上文說道，小夜胡講，必有妖孽！
重來、重來！
在構思過整體大綱、穩固了故事核心，接下來我們要進入實作的第一步──架構故事的主體。它的完善能有助於我們的目的，讓我們一步一步來吧！
好的，假如你已經把這些完成了，但故事好像看了幾番後，怎麼越看越平淡？
卡文的時候，更多的是不知道角色要去哪？該怎麼觸發下一段劇情？
甚至到了結尾的時候，總覺得力不從心？
那麼不妨從頭檢視一下故事結構，因為寫作間往往會因為劇情推動，而腦裡只有粗略的大綱，對於細節上並沒有更深入的概念。那我們來拆解所謂的故事結構──
故事結構：35Please respect copyright.ＰＥＮＡＮＡIIQS4HMDmk
儘管目前故事結構有許多種，那我們還是拿最基本，老師常常告訴我們的起承轉合四階段，來當作引導。
1.起承轉合：35Please respect copyright.ＰＥＮＡＮＡNbhHkc8ShQ
我不知道是否各位伙伴和小夜一樣，老師每次都講什麼起承轉合的，每個字我都明白，合起來是什麼意思都不懂。
當時內心的OS無非是──我才不想管什麼起承轉合呢。
可想而知，作文每次都被老師批：有待加強！
然而，其實我們早已將那思緒變成了習慣，也許只是我們不知道而已。現今有大量的資訊和電影，其實從裡面拆解就會發現，其實裡面簡單的不得了。讓我們再次以《勇者鬥惡龍》為例：
假如我們設定的大綱流程是：
勇者的誕生A→能力成長B→旅程C→打惡龍D→解放世界E。
起A；承B、C；轉D；合E。
「起」便是將故事的主題凸顯，相當於給故事一個目標。我們將其設定勇者的目標便是擊敗邪惡的惡龍。
「承」是延續「起」，然後將其細緻或者強化。上述的例子中，勇者鍛鍊、旅行的動機便是要強化擊敗惡龍這概念。
「轉」是故事高潮的前奏曲，最大的轉折處，是谷底、逆境、衝突的所在。在本案例中，主角破除自己的障礙，面對惡龍，最大的阻礙。
「合」就是結尾了。勇者擊敗惡龍，回到故鄉，接受眾人的擁戴。
將這些合起來，就變成了一段故事，不用擔心人物接下來不知道要幹啥。
儘管如此，實際動筆時，我們的故事也許符合核心與主題，但若缺乏有效的轉折與高潮，就難以讓讀者感到驚喜或激動。
回到開頭的問題，縱使我們安排了很多情節，但卻沒有適當引人入勝的情節，那將會令人乏味。因此，當我們安排好整個故事之後，可以找出那些劇情轉折處，針對劇情需要，合理安排情節的局部高低潮。
整體的故事看起來，就像好幾座連綿的山峰，起起伏伏，如此一來，有了生命的故事就不會讓故事顯得死氣奄奄。
此時，分支情節與衝突便扮演關鍵角色，讓故事像有心跳般起伏。讓整體的劇情有如我們的心跳一樣，噗通噗通跳著。
那麼，該怎麼設計這些分支故事呢？
其實也不難，可以仿造以上的架構，規模縮小一點，不讓它搶走主線的風采。通常寫分支故事，不需要那麼繁複的鋪陳，這時候三幕劇就能發揮它的靈活性。
35Please respect copyright.ＰＥＮＡＮＡdCegJIbbPm
2.「三幕劇」：35Please respect copyright.ＰＥＮＡＮＡZ20vOABiPm
基本上，三幕劇則像是起承轉合的迷你結構：開始、衝突、結局。
開始的部分相當於我們的佈局、設定，這部分應該不用多作解釋。
＃衝突：推動劇情的摩擦點，可以是內部掙扎或外部壓力。
＃高潮：衝突發展到最高點時的爆發，情感與事件都達巔峰。
相信各位都明白，基本上它的原理和四要點並不衝突，而更加精簡，我個人覺得很適合用在分支故事上。譬如：
勇者一行人來到不知名的村莊，因為陰錯陽差而與村民發生爭執，在一連串的陰謀打擊下，跟過街老鼠一樣，人人喊打。
然而他們並不放棄，最後查出了真相──原來有另外一組假冒著勇者之名，為非作歹的傢伙。
最終兩方人馬對峙，一番艱難地戰鬥下，真正的勇者取得勝利，讓村民相信勇者存在的意義。
上述的例子中，不難發現開始的佈局、衝突與阻礙，最後將故事收尾。
關於三幕劇，我想大家都使用的得心應手，但如果覺得文章越來越平淡的話，也許可以思考一個要點──
衝突。
上面我們不是提到要怎麼讓故事有心跳嗎？那便是「衝突」的應用，因為它會關乎到我們設定的「高潮」。
至於故事的「高潮」，每個人著重的感受也許又那麼些許不同，但它通常有種特性，特別容易引起大家的共鳴。
為何會有如此感受呢？故事運作的模式基本上都大同小異，但我們有興趣的是──在精彩的那時刻「那個人會做什麼反應？」
儘管知道真相會水落石出，壞人會被繩之以法，又或者勇者會黑化，但我就想看中間到底發生了什麼，主角如何應對？
這就是人性的「好奇」。
我們「吃瓜」不也是這樣嗎？
所以設立的「衝突」就得要思考它的力度有多強勁，越是強，故事的心臟跳得越快，讓讀者看得一愣一愣的。
戲劇裡使用的「反轉」、「轉折」就是要勾起我們這份情緒與共鳴。採用的作法無非是把主角逼上絕路，其程度會決定這份衝突的力度大小。
當然就牽扯衝突的類型，關乎結尾的方案，以後有機會再細說。
所以寫作的當下，必須得學習判斷對於故事節奏的掌握，有必要拉高故事的高潮，或者小浪，讓讀者不至於在我們佈局的當下陷入昏迷。
那這方法又回到我們先前的大綱與細綱規劃，有了綜觀的佈局之後，能更清楚知道哪一個點太過沉悶、日常，必須要拉起節奏；又或者這地方不太適合營造大浪，讓它小一點，為了營造後面更大的高潮。
而為了更有效安排這些高低起伏，我會推薦一個具體的規劃方法──事件樹。
35Please respect copyright.ＰＥＮＡＮＡBY953XBl86
事件樹：35Please respect copyright.ＰＥＮＡＮＡiVgbRdDfks
是一種以事件為單位、分支式展開的劇情圖像化方法，形象地說，就是像「樹幹」長出「分支」。其實以管理學上，相當於「魚骨圖」的作法。
有時間的話，不妨試著畫畫看，像大樹或者魚骨圖那樣的分支圖。
「樹幹」也就是我們的主線，而樹幹上的「分支」、「節點」都是主角的選擇、遭遇或世界的變化，會讓劇情沿著不同的分支繼續延伸，但主角始終的方向仍是樹幹。
在這裡，你可以決定在那個節點營造高潮、衝突、挫折，也可以隨意調動那些分支，此時，你的人物動機將會隨著那個分支，採取怎樣的行動。
這方式很好用。
我似乎之前有提到，亞瑟曾經被推倒重寫。這2.0版開始前，我便採取這樣的方式。
我找了一張紙，把原先的主架構拆開後重新拼湊，剩下的就是把那些分支插入我的主線。
這樣就很清楚，主角如果進行到中途後，他必須往怎樣的路走，或者他又缺了什麼阻礙；是否必須補上分支，讓他有足夠的能力、線索走向終點的路。
而它是便利、有彈性的，我們可以隨意控制那些片段的移動，決定該處的高潮要營造出多大的氣氛。
更有用的是，當我們寫懸疑的部分，有些埋梗可能隨著劇情與編寫，很容易忘記而回收，但你無法預期聰明的讀者會記得那個片段，這時你審視事件樹的時候就能輕易找出。
如山神開玩笑的例子：你丟的球，在15年後能不能精準接到。其實意味著就是這個意思。
這作法我也在子不語大人的心得上看過，顯然很有效果。至少比起在腦海裡不斷演示來得迅速、有效。
35Please respect copyright.ＰＥＮＡＮＡtvtEfXhUFS
上述總結：35Please respect copyright.ＰＥＮＡＮＡ0R2ZhXmT2j
基於這四個階段，便衍伸許多種故事模型：「五點式提要」、「英雄旅程」、「讓英雄先救貓」、「七點劇情架構」。
但無論如何，都脫離不了起承轉合的元素。它們更加細緻，依據故事不同類型，讓整體的脈絡更加清晰。
而提出這兩點的原因，無非是先理解運作，接下來更能讓我們更好掌握故事脈動。
如果各位伙伴和我一樣，也是一頭熱，然後衝入這裡展現自我的構想時，有可能會發現中途後繼無力，故事特質飄疑，卡文、文章連自己看了都覺得沉悶。
這樣的情況下的確可以好好深思一下，看一下令你激賞的電影，找出其中吸引的地方，那都可以幫助我們擺脫困境。
35Please respect copyright.ＰＥＮＡＮＡIBWiIIMHfq
實務操作：35Please respect copyright.ＰＥＮＡＮＡtWryEqZYLk
儘管我們學得再多，實戰應用上往往還是會遇上問題。
有可能隨著撰寫的時候有更多的靈感，或者劇情中人物的走向有所偏歧，這都無可厚非，畢竟初稿階段與完稿後的思緒邏輯有可能會隨之改變，後面的安排相比前一版規劃的劇情更有張力。
但我們之前說過的主題、承諾、核心，已經產生偏差了怎麼辦？
這時，確定要掰回來嗎？
布蘭登‧山德勒也提到相同的問題。也許我們都會遇到。
正如我在《寫作篇》裡說的，堅持把它寫完，然後我們再回來看看它最初的模樣後，更容易通盤瞭解故事的全貌，越能知道我們要的是什麼。
此刻，才是真正打開了上帝之眼，一切清楚無比。
既然後面的部分對我們來說相對精彩，那麼比起要讓後面的那些巧思消失、大幅度更改，不妨對前面故事的主題、承諾進行修改。
儘管它有可能已經發佈，雖然有點尷尬，但作品往往是這樣，很難有開頭就能一次搞定。
放心，改最多的，絕對會是前面幾章。
35Please respect copyright.ＰＥＮＡＮＡ3Kyg3cUGV1
結尾：35Please respect copyright.ＰＥＮＡＮＡ2d6Eh55VE5
好啦，寫作就是這麼一回事，修修改改，添添補補，直到今日我也仍在修，無非是希望它能變成你、我眼中耀眼的樣貌。
還有，如果有用上事件樹這樣的工具，千萬不要把它給扔了。我至今仍有點後悔，因為後續修改過程中，沒了它的引導，導致記憶錯置，很多發生重複的地方。
即便故事完成了，它仍是很有參考價值的。
本次胡言亂語到此結束，在下的腦袋也差不多快要燒光了～下回見，如果還有下回的話～～
ns18.220.129.249da2
