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1 星期前 · 更新至#12
在《完全省錢戀愛手冊》影視化那陣子，發生了漫畫家因為真人化改編的糾紛而自殺的不幸事件。因此常有朋友一臉擔心地問教主：「小說改編的結果你還滿意嗎？」讓教主為大家的關心感動得痛哭流涕。
最近又發生了漫畫慘遭動畫化，畫家一怒之下停更的事件，而「我推的孩子2」也出現原作者大戰腳本家的情節，所以教主想藉這機會好好聊聊在創作路上，那些足以把人氣死的事件。首先來談談改編影劇，一開始在進行改編的時候，教主就有心理準備，不可能完全照原著演，一定會有更動。小說裡有的東西拍不出來，就算拍出來也會很無聊。從小到大，從來沒見過哪位大師的作品改編能夠百分之百符合原著的，更何況是教主這樣的小咖。教主以前在寫《影子茱麗葉》的時候曾經做了一下功課，查閱過劇團是如何運作的。其中每個人的工作本都厚如棺材版，台上台下都有無數的事項要去控管處理。劇團尚且如此，電視劇當然只會更複雜。隔行如隔山，而且是喜馬拉雅山，不是隨便就可以跨越的。所以教主那時的想法就是「原著和電視劇是不同的作品」，關於拍戲，教主不要意見太多。小說是教主的孩子，電視劇是劇組的孩子，兩邊基本上是親戚。人總不能去管自家表哥怎麼教小孩吧？再加上之後的種種波折，教主之前也提過，整個改編過程有如一場奇幻漂流，中間有一大段教主非但沒有參與，甚至無法想像，到底有多少人在為這個企劃勞心勞力，所以對於影劇的改編，教主只有「很高興、很感謝」可說。影視劇雖然改動很多，一來選角完美，二來人設三觀都維持原作的精神，教主已經心滿意足了。如果影視劇不幸人設歪掉，把男主改成處處留情的種馬，或是女主變成默默容忍男友出軌的聖母，教主大概會跑去電視公司門口表演吐血秀吧。因此大家口頭都說改編要尊重原著，到底這個「尊重」具體是什麼，教主覺得無非是人設跟三觀，如果改編的人設和三觀都和原著背離的話，那又何必要改編，直接原創不是更好？既然要做親戚，就不該胡搞瞎搞還拖別人下水。關於別人家的孩子就說到這裡，接下來教主要談談自己家的孩子--實體書。話說很~~久很久以前，教主有生以來第一次要出書了，真是興奮得不得了。有生以來第一次踏進出版社簽約，跟編輯聊天，是難忘的愉快體驗。接著更難忘的事發生了：編輯拿出兩張圖，說這是預計的封面圖，要教主提供意見要哪張，請注意，是提供意見，不是決定，不過教主也不想決定就是了。那時的表情大致如下：。_。他們沒有請繪師，只是讓美編勾勒了一個簡單的人形，也沒有背景。人物感覺跟內文完全沒有關係，而且教主也無法理解美編的美感，人物外形還有整體配色，都跟教主無緣。菜到出汁的教主呆呆地看著兩張圖，完全沒有勇氣開口問「有沒有別張可以選」，然後選了一張比較不刺眼的，編輯很高興地說「我們也覺得這張好」，就這麼定案了。後來教主越想越不對，寫信給編輯，小心翼翼地說，可否請美編再加一些花朵或少女風格的東西，畢竟是耽美類，封面還是少女一點比較好。編輯回答「要我們美編大人增加工作，那是不可能的事。」教主的小心臟大受震撼，莫非不小心捲入辦公室鬥爭了嗎？後來書出了，有些朋友在教主的網頁上留言「這封面好xx」教主也留言「是啊，沒辦法」。不久編輯的信來了：「如果你對封面有意見，請直接跟我們反映，不要在網路上批評。」教主：........其實教主比較想直接去賄賂美編大人啊(踹)教主有時會想，如果當初選封面的時候，直接說「耽美最好不要用這種風格」，「有沒有第三種選項」，會怎麼樣？可能書就直接不出了，或是最後還是用原來的封面。其實那家出版社整個書系的封面都是那個風格，只是教主太天真，以為他們會為了耽美做不同設計（跪），教主更沒想到，其他書封至少有浪漫可愛的感覺，唯有教主的特別另類。之後教主就沒再和那家出版社合作了，後來到了一家專出耽美的出版社，封面都很美，治癒了教主受傷的心靈。只可惜出了三本之後，出版社就停業了。應該不是教主的錯吧？對吧？（汗）是說第一家出版社後來也關了......接下來教主開始寫羅曼史小說，羅曼史是賣斷形式，作者只管交稿，其他事情都沒有發表意見的權利，不要說封面，就連小說內容也是編輯說改就改，所以也沒什麼好說的。然後教主又在一家知名的網路小說出版社出書，專寫校園清新愛情故事。這家出版社的書系也都是統一的風格。教主只會在出書的前一刻看到封面和文案，基本上沒有什麼話語權，但是能夠在這家出版社出書就已經很開心了，而且這家的封面美感有一定的水平，不會畫圖的教主只要欣然接受就行。也許就是因為這種不用發表意見的日子過久了，教主變懶了，或是變膽小了，雖然從來沒勇敢過(淚)開始寫輕小說之後，跟編輯的互動變多了，在出書過程中常常要書信溝通，要再三校稿，編輯也會把封面草圖和文案寄給教主問教主的意見，大家都知道輕小說出版社的封面繪師都很強，每次看到的草圖都很美，有一次編輯還給教主看兩位繪師的草圖讓教主選，真的是受寵若驚。就因為這樣，教主放任自己的懶惰和膽小造成了傷害。某一本書，封面超美，標題字也超美，內頁當然也很美，讓教主欣喜若狂，所以當編輯問教主有沒有意見時，教主二話不說「沒有，沒問題！」其實並不是。封底的文案暴雷了。即便看初稿的時候，心裡隱隱覺得「咦？這裡暴雷了吧？」教主還是什麼都沒說。為什麼沒說呢？因為教主已經習慣不說話了，因為已經習慣就算說了也不會有用，更何況還是那句，隔行如隔山。教主只負責寫小說，封面和文案是編輯的專業，編輯最了解，搞不好那裡是故意暴雷的？外行怎麼可以指導內行呢？最後書出來了，教主拿著那精美的作品，上看下看左看右看，它就是暴雷了。這個時候再來問自己「為什麼不開口」也已經來不及了。後來教主又換了一家出版社，出了一部作品，同樣封面是大手繪製，非常美麗，行銷也極強，銷量破了教主的紀錄。因此教主對編輯的專業由衷佩服，也把心中一個困擾不斷地壓住。到了最後一集，編輯寄來封面草圖，教主再也忍不住了。「已經是完結篇了，可否把女主角畫上去？」答案很快來了：「不可能！」然後編輯大概察覺語氣太重，又寄來一串說明，那位繪師不擅長畫女生，畫女主角效果不好，封面構圖是要讓讀者化身女主角去看兩位帥哥云云......教主也沒再說什麼了，畢竟那是人家的專業。後來編輯在封底文案上做補救，用文字傳達男女主角之間的情意，教主也感覺到了他的誠意。最重要的是，書有再刷。這才叫做happy ending啊(茶)又過了很久之後，教主又出書了，這回也是得到一個強大的封面，教主也是快樂無比地說「沒有意見」，簡稱「怎樣都好快點出書吧我求求你」。即便教主確實注意到一個問題。後來有人點出了那個問題：文案好像在說「前面很難看，忍到後面就好看了？」是的，教主也有同感。這又是教主該說話的時候不開口的結果。為什麼，為什麼教主老是來這招？編輯都已經寫信來問意見了，為什麼還是不說話？理由之一前面說過了，教主認為編輯一定比較專業，沒必要說。第二教主不想變成機車難搞的作者，況且只要編輯開口，就連小說人設跟劇情甚至結尾都要改動，那封面跟文案又有什麼好堅持的呢？岔個題，據說曾有某位初出茅廬的得獎者，理直氣壯地指定要某位大手繪師畫封面，編輯也只能給他一個尷尬而不失禮貌的笑容。大手繪師不但價錢高，檔期也是滿的您知道嗎？等自己先成了大手再指定好嗎？第三，教主不確定自己是對的。有時精心描寫某橋段，自認一定會成為亮點，結果讀者沒什麼反應，反而回饋「那個某某角色好有趣哦，某某章節超好看」，教主也只能「咦？真的啊？呵呵呵......」由此可知，就算真的全依教主的意思，也不見得會比較好。更加血淋淋的證據就是，教主自費出版的書全部翻車。封面、內文、文案全部自己決定，卻也只有自己欣賞。所以教主長久以來堅持採取「編輯是專業，交給他們就好了」的心態，只是現在教主有了一些新的想法。外行確實不能領導內行，但外行也不必替內行找藉口，不是嗎？編輯是專業，不表示就一定是對的，再專業的人也會有盲點。編輯為作者找出作品中的盲點，那作者如果看到編輯的盲點，自然也要指出來，即便最後證明錯的是自己，那又如何？現在雖然實體出版在衰退中，但電子書出版也是需要編輯的，對於有志出版的朋友們，教主總結上面一大串陳年往事，提供一點建議：首先，雖說在法律上是作者「授權」出版，「授權」改編，但除非是銷量上百萬的大手作者，否則「我推」中出版社和劇組好聲好氣拜託作者的情形是不可能發生的。現實中的狀況是，作者應該和編輯維持伙伴的關係(改編者是親戚)，既然是伙伴，就要盡量避免走到撕破臉的局面（會跟編輯互動的時候基本上都已經簽約了，千萬別亂撕），不要固執己見，因為你不見得是對的。講話也不要太大聲，但是，不要徹底放棄說話的權利。覺得哪裡怪怪的，哪裡需要修正，客客氣氣地提出來。可能會得到採納，可能會被委婉地拒絕，當然也可能會被回答「美編大人不做事」或是「不可能」。可能最後什麼都沒改變，可能會很失望。但是，至少你不會躺在床上問自己：——為什麼眼巴巴地看著文案暴雷？一部商業作品的上巿，需要的不止是作者的才華，還有編輯的心血，既然要合作就必須好好地溝通。既然是作者，就拿出為角色設計經典對白的魄力，仔細思考如何跟編輯互動吧。
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1 星期前 · 更新至#123
菜根，今天5:55AM 起床，騎車到高鐵，搭著最早的一班車6:XO。
下殺台南，今天......有個天殺的圈圈課要上。
知道它幾點開始嗎？9:00AM
出高鐵八點半，搭車到那也是剛好......該死的九點。
這個去程，就三小時，好，這我認了......
於是當我走進去那個圈圈教室的時候，抬頭看到黑板上的組別。
光是看到那個"組"，菜根我真是雞皮疙瘩掉滿地。
我......國中就受到了當什麼長的詛咒。
國高中，地下風紀班長、服務股長、環境股長、雜物股長~
大學，小組組長、小組組長、小組組長、小組組長、小組組長、小組組長。
狗日，四年我都當小組組長！不只是這樣！
宅男兵團長、去死去死團長！都有個長！！
這不是詛咒！什麼是詛咒！
然後我趕緊坐下，因為剛好9:01 AM!!
然後老師走進來，我也正好打量完其他人。
──今天，我就是要乖乖沉默的上課，我可是I人。
要低調、沉默、當空氣。
而且，各位要知道~他們都是南部的！！
只有我是南下！
然後呢，老師開始說那麼現在，請大家開始花三分鐘自我介紹！
我簡短介紹，其他人也是......
萬萬沒想到，這萬惡的老師，竟然說：
「現在，請各位舉起手指向你心目中的組長！！！！」
只見我對面的肉肉大叔，不，跟菜根應該差不多年紀！
我們都是3X的大叔！！
我們舉起手指，像是手槍一樣，指著對方：「組長！！」
老師，這它圈吃瓜的等級真是高啊！
「喔！喔！你們兩個，是要PK嗎！！」
我，我真是好想要吐槽啊！！PK勒！！
我不是來上個課而已嗎！？老師，你韓劇看太多喔！？
還是台片八點檔中毒了？這什麼鳥劇情啊！
老師繼續廢話：「你們認識嗎？」
我們遙遙頭，但手指還是指著對方！
「我不適合當組長！」，你它圈看過INTJ當領導人嗎！
我們這類人都知道自己不適合啦！！！
但是肉感3X大叔，對老師誠懇的說：「我第一眼看到他，就覺得~啊！」
「組長就是他的這種感覺！？」
「沒錯沒錯！」
TMD......這兩人確定不是戲劇系畢業的？
然後老師拿著麥克風，轉過頭看著我，眼睛閃閃發光：
「但看來菜根，你不想當？」，我超用力點頭！頭都快掉了！
我這工作都經屎缺，這天我要6小時來回車程耶！
我還要當組長？神經病！！！給我當鹹魚啊！！
然後，老師莊重的說：「那你們......決鬥吧！？用猜拳！！」
而我，菜根，內心問候兩人的娘、母、母上好幾萬遍！
一猜！！石頭對石頭！(幹！不會吧！？)
二猜！！布對布！(沒想到這傢伙，竟有兩把刷子！)
三猜！！剪刀對剪刀！(靠，這神聖的猜拳已經變成50人教室直播了！)
然後，菜根與肉感3X大叔對視。
下一拳，便會決定我是否能擺脫這詛咒！！！！
喔喔喔喔喔喔喔喔喔喔喔喔喔喔喔！！！
「組長！！」
「擦的......」，石頭(肉感)VS剪刀(我)!!!!!!!!!!!!!!!!!!
E04！！這真他圈是詛咒耶！
還有小組活動/小組討論，啊啊啊啊啊啊啊！！！
下禮拜還有第二場，啊啊啊啊啊啊啊啊！！！
我還一邊上課，一邊傳簡訊處理公事！啊啊啊啊啊啊啊啊！
各位，以後當鹹魚賺錢！生活最舒爽！！！
累了~洗洗睡 (/_\)
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1 星期前 · 更新至#53
作品：《自殺天使》
類別：瘟腥，致鬱，百合
作者： Marshmallow
評論日期：2025/07/02
評論章節：#2～#13
希望評論的方向：
希望著重對於世界觀的設定感想，或是對角色人格的分析！
還有，呃，跟上次一樣，希望可以溫柔一點，還有棉花糖喜歡被誇誇！
以下為評文正文：
（劇透警告）
直接進入正題。
此作中自殺的孩子會成為天使，但與宗教常見的天使救贖世人不同，作品中的「自殺天使」會引導痛苦的人自殺，也就是協助自殺。
天使與自殺，純真孩童與協助死亡，世界觀設定的這種對比很有趣，能讓人思考救贖的定義與界線。嵐斕認為是相當有趣的題材設定。
關於自殺天使生活與職責的部分。
#4時，目前為止出場的兩個自殺天使都在純白空間進行交流，加百列在引導千穗里時順便帶出設定。
這段劇情呈現上沒什麼問題，但幾乎以對話交代設定，讀起來稍顯生硬。
接續玲登場的場景，建議可以加一些千穗里對加百列前面所說內容的思考。
例如：「啊，忘記問租的房子會在哪裡了。」之類的句子都可以。加入千穗里對這些資訊的疑問或感想，讓過渡更自然，可以銜接更順，讓場景不會只有「玲登場」一個作用，供棉花糖大大參考。
跳到#6前半的部分。劇情帶到自殺天使的聚居社區，這塊設定嵐斕覺得滿有趣的，能夠看到自殺天使在後勤如何支援的部分。如果能與劇情結合做介紹的話，感覺會更有趣。
角色人格與塑造的部分。
千穗里：主角，一個習慣性戴上笑顏面具掩飾自己的女孩，喜歡有趣的事物。除此之外，目前沒有明顯的性格表現，等到生前的故事揭露，應該會更立體。
加百列：是千穗里成為自殺天使的引路者，很負責任，因此也會操心他自覺在他保護之中的人，與加百璃是兄妹。在性格表現上比主角千穗里來得明顯，目前出場次數不多，但能被記住。
藤原也奈：第二主角，受家庭暴力長大的少女，性格自卑。被指責時，自責的同時也會覺得不公，是個有反抗意識但不多的人，有自殺傾向。在出場後，存在感很強，明顯能與千穗里有相當的主角位，性格塑造上，因為有更多內心戲的描述，是目前相對立體的角色。
其餘的角色，玲、千島、凜星、凜月：僅出場，與劇情無關。這幾個角色可能要更注意盡快再出場，並且出場時要與劇情結合。
任務角色&將死角色：給千穗里成長與思考的角色們，塑造簡單明確。
文筆的部分，淺白青澀，但在劇情與情感呈現上已經足夠。
少數句子有第一人稱與第三人稱混用，且切換混亂的問題，但不嚴重。
例：#11的「真的是自己的話害了哥哥？可是那與少女又有何干？」
從第一人稱想法直接跳第三人稱旁白問句，有些混亂，建議修改。
對白的部分，有些部分像旁人敘述，而非自述（例：加百列與加百璃那段），可能需要再注意一下。
後面的章節（也奈出場後）有明顯敘述上的進步，加了很多譬喻句與角色動作，敘述更有畫面感了。
特別是也奈這個角色的內心描寫很詳細，能感受到棉花糖大大在角色心理刻畫上的用心。
總結一下。
與嵐斕看過的前作《黑暗裡的跟蹤者》相比，此作的劇情線明顯複雜得多，除了嘗試了長篇的第三人稱之外，人物也變多了、場景變多了，因此要處理的部分也變多了。
在人物出場的處理上面，部分角色的功能不足，只是單純出場，有點主角被作者推著認識這些角色，再跑去走劇情的感覺，這部分需要再注意一下。
其餘部分，文筆有更細膩的感覺，能看出棉花糖大大在嘗試更複雜的敘事，相信持續練習會有更好的表現！期待棉花糖大大更多的進步！
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2 天前 · 更新至#1
在東市巷口，有家舊房子，門板斑駁，牆上貼著大紅標語：「此地乃我家，勿容他人侵佔」。
每逢七月，屋主便張燈結綵，大擺祭壇，請來幾個唱大戲的，數百人圍觀，鑼鼓喧天，哭聲震天動地。
屋主一邊號啕，一邊指著門楣上的裂縫，聲淚俱下地控訴：「這便是外人所鑿，令我家蒙辱至今！」
說罷又狠狠望向對門的禾家，彷彿那裂縫是禾家造成的。
一旁的鄰里也齊齊點頭，彷如親歷其境。
只是，巷口的老人卻始終搖頭：「這房子，本來姓張，七十多年前失火，張家老爺遠走他鄉，忙著自救，巷中無人援手。後來火滅了，房子便換了姓。」
新主人將張家的舊傢俱、殘磚碎瓦一一收羅，安在堂中，說是祖傳，並印成小冊，分發鄰里，曰：「欲知家恥，須看此書。」
他將張家的失火寫進家譜，痛陳祖上受辱，日日以此為恥，卻忘了自己從未經歷過那場大火。
小孩子們讀了，也跟著學哭學罵。
更妙的是，屋主靠著這裂縫大做文章，逢人便訴說自家受害史，連巷南頭的小院也被他圈進自家院牆，說是「同仇敵愾」。
小院主人不禁抱怨，屋主卻指著那裂縫冷笑，理直氣壯：「你怎能不記恨？你怎能不屬於我家？」
有的鄰居心生不忿，卻又無可奈何，只能暗暗將自家門牌擦得更亮些。
屋主憑這裂縫，年年向遠方親戚申訴苦情，說自家受盡欺辱，日夜難安。
親戚們聽了，果然各送些禮物或糧票，屋主便笑逐顏開，家中也熱鬧起來。
只是，裂縫卻從未修補，反而越來越大，有時還故意用紅漆描邊，好讓人看得更清楚。
偶爾有年輕人膽大，問道：「既然家恥難忘，何不修葺門楣，重振家風？」
屋主便怒目相向：「若把裂縫補了，還怎麼證明這是一家受過大辱的正宗老宅？」
巷口的狗見多了，索性打盹。
牠明白，這裂縫於今不過是收租的憑據，誰哭得久，誰的家就大。
張家舊人早已流落他鄉，偶有歸鄉的，只能在門口遠遠望一眼，便被喝退。
新主人哭聲裡摻著歡喜，摻著貪婪，摻著點時新油漆味兒。鄰里也漸漸明白了道理：只要會哭，誰家都能變自家。
至於那裂縫，誰還在乎呢？它只是好用的藉口罷了。
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1 星期前 · 更新至#38
嗨各位，又是伍德。如同上次(點我)聊到的，在成功畢業後，伍德的父母也從台灣飛來美國參加伍德的畢業典禮。而他們難得來一趟美國，自然還是得陪他們走走伍德所在的、以及附近的都市。也是因為陪著他們，伍德也才有種重新發現自己居住幾年的城市原來也這麼美的感覺。作為紀錄，也跟大家分享這兩個禮拜到底去了哪些地方。 伍德的行程集中在南加州的聖地牙哥(San Diego)及洛杉磯(Los Angeles)。雖然行程中自然包括到學校走走及參觀畢業典禮，但由於太容易扒出伍德中之人(X)容伍德略過。由於調整篇幅，部分行程和伍德實際造訪的順序不太一樣。 另外，伍德全家全程都是自由行，或許不是旅遊達人們「非得去」或是「最便宜」的行程(不過也沒奢華到哪去)，但伍德始終認為旅遊開心最重要。是因為想旅遊和增廣見聞而去旅遊，而不是因為買到了便宜機票才去旅遊。同時，伍德也認為絕對沒有什麼「不去會後悔」或「幹嘛去這」的景點，只要同行的大家滿足就好。聖地牙哥 (San Diego)聖地牙哥位於美國加州最南端，相對於舊金山或洛杉磯，是個相對新、有活力而漂亮的城市。從洛杉磯自駕到聖地牙哥大約2小時、坐美鐵Amatrak則大約3小時。只是想去旅遊景點，大部分都可以透過公車和輕軌到達，從2020年開通新的輕軌藍線後，甚至可以直接坐輕軌到美墨邊境。有些景點大眾交通運輸工具比較不方便，使用Uber或Lyft也行。 由於鄰近墨西哥，聖地牙哥的西語裔人數眾多，從大眾運輸工具、政府宣傳的文字都是英文、西文並陳可見一斑。許多地名也都是西班牙文，而不是英文。只會英文就可以走透透了，倒不見得要學西文，不過對著西語裔朋友說句Hola(你好)、Gracias(謝謝)總能看見他們親切的笑容。 從著名的聖地牙哥動物園(San Diego Zoo)、海洋世界(SeaWorld)、中途艦號博物館(Midway)到博物館群座落的巴爾波亞(Balboa)公園，聖地牙哥是個老少咸宜、適合知性之旅的都市。拉霍亞海蝕洞/海岬 (La Jolla Cave/Cove)拉霍亞(La Jolla)是位於聖地牙哥市區北部開車約40分鐘的渡假勝地，有著美麗的海景和悠哉的生活步調*1。廣義的拉霍亞包含著名大學加州大學聖地牙哥分校(University of California San Diego；UCSD)所位於的大學城University City。整體是聖地牙哥較為布爾喬亞、治安也較好的區域。 搭乘連結購物中心UTC Westfield及老城區Old Town的30號公車，從Prospect Street站下車後走路約十分鐘，可以到達拉霍亞海蝕洞入口所在的紀念品店。海蝕洞的入場費約10美元，多人一起入場似乎有折價。洞內約有150層階梯，全程沒有導遊、走到盡頭約十分鐘。階梯有些低矮濕滑，有幽閉恐懼症的人得斟酌。不過盡頭的景色還是值得走一遭的。 盡頭的風浪有一點大，不過觀景台上不至於被潑溼。許多遊客都會在此拍照。而洞外也可見從划艇到浮潛的其他遊客。在夏天去時相較於外面的陽光普照蠻沁涼的，但冬天去要稍微注意溫差。 從海蝕洞出來後，可以沿著海岸步道看看週遭的景色，基本上怎麼拍怎麼美。 拉霍亞海岸特別的是沿岸躺在沙灘上休息曬太陽的海豹及海獅。此區有個小海水浴場，有興趣的朋友可以在這裡玩水。此外各種沙漠植物也挺值得一看。 海獅們會在海灘上躺著休息，而每個群體顯而易見地都有隻特別肥(O?)、特別大隻的領導。沿途都能聽見他們的叫聲、並聞到他們的味道。值得注意的是，這群海獅是受法律保護的，不准觸摸*1。而除了海獅、沿途也有海鷗及一些嚙齒類可以觀察。 拉霍亞海岸有不少高級飯店，而週遭也是個度假區，藏有不少餐廳，生活機能也算齊全。UTC WestfieldUTC Westfield是個購物中心，位於各公車路線的交會點，以及輕軌藍線的起點。美國西岸的購物中心大部分不是高樓，而是規劃一整區讓僅有一到兩樓的商家進駐。UTC Westfield區域內，除了中系的海底撈、陝西麵食外，台系的85度C、圈圈茶(50嵐)和鼎泰豐、日系的丸龜和凪拉麵、美系的Shake Shack都能在此找到。除了吃之外，衣服的H&M、Uniqlo、各種家具行都很好逛。 而不談商家，整個UTC Westfield也有很統一的裝潢規畫。(這個人真的只是個路人，並不是伍德。有伍德的照片都濾掉了XD) 園內也有不少公共藝術和沙漠植物可以觀賞，可說是在都市中放鬆的好地方。 下篇文章會帶各位看看聖地牙哥作為軍港及邊防要地，坐鎮於此的中途號艦博物館(Midway)，還有更多伍德最近去的地方和景色。 那麼今天我們先談到這裡，我們下次見！*1. 不過到頭來是良心問題，也沒人監督。伍德去的那天有隻受傷的海豹可能被群體排擠、躺在階梯上。有位好事的遊客去摸還差點被咬。
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2 天前 · 更新至#16
還願是一篇簡單直白的故事。女主角為了重生，要幫助不相信願望的男主完願。不過在作者筆下，這篇故事像高級奶油一樣，甜而不膩。
這篇故事的角色相處細節跟氣氛塑造不多不少，閱讀體驗非常舒暢。我雖然不是愛情故事的喜好者，不過我覺得至少在蘊釀角色之間的感情上是非常好的。作者巧用環境和充足的心理描寫，讓我在看男女主角的互動時嗅到綿花糖的香氣，感到甜絲絲的。另外，我特別喜歡和和氣氣的同事，看到他們一來就歡迎女主角，沒有那種排斥情節令我看得很滿足。雖然我暫時只是認識到四名主角的表面，但是他們的性格立體，令我更代入他們的心境。
作者在文筆上和寫愛情相關的地方是沒有任何問題，不過我在閱讀時，對在情節合理性有一些看法。
第一是第一章女主角幫助婆婆時，立即得到她的家傳之寶，對我來說太誇張了。我覺得情節本身沒有大問題，而「家傳之寶」這四個字，建議改之，令情節更有可信性。
第二是女主角在科研峰會的方案。對一間生物科技公司來說，我覺得它們會追求前衛性的研究和這個科技可以帶來的生意。而女主角的方案是「一個人在許願時的生理反應」，這個方案對我來說就......不太特別，感覺就不是一個科研峰會會討論的話題。幸好，這都是不阻劇情發展的問題，但把它們改掉，會令閱讀體驗更佳。
總結，還願對我這個愛情故新手是有吸引力的，只要改掉情節上一些小問題，會是一本好看的小品。
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6 天前 · 更新至#179
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1 星期前 · 更新至#21
當產房裡的準母親將指甲深深掐入丈夫手臂時，這種觸碰恰似最殘酷的隱喻——我們永遠只能傳遞疼痛的符號，而非疼痛本身。從古羅馬的奴隸刑架到現代疼痛醫學的數字評分量表，人類試圖跨越意識孤島的種種努力，最終都淪為一場精密的獨白。疼痛這種最原始的體驗，竟成為最頑固的認識論邊界，它既摧毀了語言，又苛求著表達。
神經科學的顯微鏡下，疼痛顯露出弔詭的雙重性。當針刺入指尖，丘腦的C纖維以每秒2米的速度傳導信號，這個生理過程可被fMRI精確成像。但同一實驗室裡，受試者對相同刺激的反應強度差異可達300%，這源自前扣帶皮層的「疼痛矩陣」與個人記憶的詭異糾纏。更荒謬的是幻肢痛現象：已截肢的患者仍能清晰感受不存在的手指被烈火灼燒，這證明疼痛可以完全脫離物理損傷，成為純粹的神經敘事。
語言學的田野調查揭露了更深的困境。亞馬遜的皮拉罕人用同個詞彙描述「割傷」與「悲傷」，而因紐特語中有27種形容「疼痛」的專用詞根。當瑞典疼痛量表要求患者用0到10的數字量化痛感時，東京的醫生卻發現病人更傾向用「如月光般冷冽」這類詩性隱喻。這些差異不是表達方式的問題，而是根本體驗結構的斷裂——就像試圖用黑白膠捲記錄極光。
藝術史是一部疼痛的轉譯失敗史。哥雅的《1808年5月3日》將槍決的瞬間凝固成永恆，但畫布永遠無法傳遞子彈穿透腹腔時腸道痙攣的電擊感。貝多芬在完全失聰後創作的《莊嚴彌撒》，那些撕扯著高分貝區間的音符，不過是耳鳴的蒼白影子。最接近成功的可能是杜尚的《大玻璃》，這件故意破碎後又修復的作品，用物理裂痕類比疼痛的不可修復性，但裂紋終究只是裂紋。
疼痛的倫理學困境在醫療現場最為尖銳。當安寧病房的癌末患者哀求嗎啡加量，醫生必須在「解除痛苦」與「加速死亡」之間進行沒有指南的走鋼索。更隱蔽的是慢性疼痛患者的困境：沒有組織損傷的檢驗報告，他們的痛苦常被歸類為「身心症」，這種診斷本身就成了新型疼痛源。挪威的「疼痛認證法庭」嘗試用法律程序確認無形創傷，但法官的槌聲終究無法震碎意識的孤島。
人工智慧時代帶來了新的困惑。當波士頓動力的機器人被踢倒後自動調整平衡，這算不算某種「機械痛覺」？深度學習模型可以分析臉部微表情來評估疼痛等級，但算法永遠無法理解為何人類會為不存在的幻肢哭泣。日本研發的護理機器人能精準執行翻身操作，卻永遠不懂壓瘡患者那句「彷彿有玻璃渣在皮膚下流動」的真正含義。
在敘利亞難民營的兒童畫作裡，太陽常被畫成黑色。這種色彩選擇比任何疼痛量表都更直觀，卻也更絕望——我們終於找到超越語言的疼痛表達方式，卻依然無法分擔其重量。或許疼痛的本質就是如此：它既是生物進化的預警系統，又是意識覺醒的副產品；既是最私密的體驗，又苛求最公共的見證。當急救員為傷者注射嗎啡時，那短暫的平靜不過是兩種孤獨達成的脆弱和解：一種是疼痛的絕對孤獨，另一種是旁觀者的絕對無能。
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1 星期前 · 更新至#6
今天講狡童迭女卦
這是安倍晴明在《占事略決》提到的卦象
在書中我們看到大陰陽師
對中國歷史也是挺熟的
這個算是平安時代貴族的特色吧
他引用了《詩經》的內容：
狡童原本指的是美少年
後來專指有外貌而無實才的男子
原詩句說：『不能與權人圖事，權臣擅命也』
指的是商紂王
這也是《易經》最初記載的故事
紂王跟周文王原本是親戚
但紂王殘暴，把周文王關了七年
周文王就是在被關的過程中寫了《易經》
好不容易放了出來
不久後周文王就過世了
他的兒子周武王就起來討伐紂王
史稱『武王伐紂』
所以我們除了知道紂王殘暴外
還知道紂王還蠻帥的（？）
有狡童之名
狡童迭女卦是指空有外表的男子
跟不貞的女子湊在一塊兒
問感情是不利的
不過這個卦只有安倍晴明書中提到的案例會這樣
未必占到這個卦都是如
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1 星期前 · 更新至#54
作品名稱：《剪一段深藏的回憶，給妳》
作者：老薑糖
字數：117,090字
網址：https://reading.udn.com/story/products/251017/#comment
【心得全文已取得作者同意公開】
《剪一段深藏的回憶，給妳》原以為是單純的戀愛故事，但在閱讀完之後，才知道原來這個「妳」不只是男、女主角之間的愛情，也包含男主角與母親之間的親情。
故事的開頭講述的是男主角「阿昇」在學生時代認識女主角「小芬」的過程。兩人因為彼此的母親而結識，小芬在教導阿昇課業之後雙方的關係也逐漸拉近，然而正當一切看似往好的方向發展時，小芬卻忽然與阿昇斷了聯繫，這時阿昇才後知後覺到自己內心的真實情感。
緊接著，成年後的阿昇在髮廊工作時與小芬再次相遇，此時小芬已然成為頗具魅力的職場女性，而阿昇也不再是那個無憂的少年。這些年阿昇的母親罹癌，他為了減輕家中的經濟負擔，早早就學著獨立並努力想要賺到更多的金錢。不善言辭的阿昇獨自忍受著職場霸凌，內心極度渴望自己可以盡快取得一番成就。
故事的前置劇情大概在前三章交代完畢。當讀者再次見到小芬之後，理應會好奇小芬這些年究竟發生了什麼，為何當年要不告而別，如今又在做些什麼呢？兩人重逢之後彼此又是怎樣的心情呢？
但作者貌似並不急著深化兩人的感情，而是先以阿昇為小芬洗剪頭髮的互動，演繹出阿昇對小芬的迷戀。但進入〈第四章〉時，又轉而開始娓娓道來阿昇的假日行程，陪母親趕赴醫院化療、和不善言辭的父親一起吃飯的家庭日常，以及在忙碌一天之後還要替酒醉的朋友撿屍。
〈第四章〉的節奏雖然略為緩慢，但仍可以發揮讓讀者更瞭解阿昇這個角色的作用，因此也不算是毫無意義，不過我對於在結尾處對於阿昇的朋友「阿偉」這個角色實在沒有興趣，所以閱讀完〈第四章〉後有暫時停頓了片刻。
〈第五章〉講述阿偉的感情史，這裡對我而言也是相對比較無趣的環節，主要是阿偉的遭遇太過「模板化」，虛偽的女人、癡情的男人……無論再怎麼鋪陳，都已經是老掉牙的劇本。但在這一章中，是我首次見識到阿昇的專業「手藝」，我很喜歡阿昇在每一次為顧客作造型之前都會先仔細端詳對方，並考量對方臉部的特色、穿衣習慣等進行對應的安排。
作者在描寫美髮的環節時，我認為提供的專業資訊量都掌握在恰到好處，不會賣弄花裡胡哨的專業知識，又能把設計師替客人剪髮染髮的過程寫得十分生動，讓人在閱讀後都會忍不住想要給阿昇設計造型，感覺阿昇真的也可以替自己剪出一頂令人滿意的造型呢。
目前為止，已經大致可以看見故事的特色與亮點。
《剪一段深藏的回憶，給妳》整體來說，我認為是節奏比較舒緩的都會成長（aka愛情）故事，透過主角作為設計師的職業，替一個個「客人」設計與之相符的造型，並幫助對方找到朝未來邁步的自信與勇氣。
這部作品因為主角的職業關係，需要描寫到許多業內的行規、機制與工作內容等，這個部份我覺得是作者控制得最好的地方，讓故事保有「設計師」的專業度，但又不至於讓人因為太細節而想要快速略過。
劇情雖然平淡，但因為流暢的敘述，仍是能讓人順暢地看完全文。果在每個劇情的斷點或是分章，可以再加入一些「鉤引點」加以銜接，閱讀起來的節奏感應該會更好。
在角色的塑造上，則是我覺得是相對比較可惜的地方。從阿昇與小芬互動的環節，可以感受到阿昇作為「弟弟」可愛、讓人想要戲弄的一面（例如：第一章、第十八章），但除此之外阿昇在與其他人相處時，阿昇就是一個普通甚至有點內斂的男生而已；糖糖認為阿昇「反差萌」很可愛，但我覺得阿昇就是一個對同事公私分明、邊界感比較強的男生而已。
可能因為阿昇與糖糖不是故事的主CP，所以相對的兩人的互動就不會有太多亮點，阿昇的反應自然也不會讓我覺得有什麼「好感」吧。
在〈第六章〉中糖糖跟阿昇提到自己被大A刁難的事情，糖糖表示大A曾經要求與她發生肉體關係才願意提拔自己，糖糖面對的是「職場性騷擾」與「前途被毀」的恐懼，但阿昇卻是用玩笑的口氣帶過，甚至說：「我以前也給大A欺負過，還不是活得好好的。」實際上這是兩件完全無法類比的事情，這點凸顯了阿昇的「直男」屬性。
糖糖處在水深火熱之中，向阿昇討教該如何解決，阿昇實際上也無法與大A抗衡平日只能處處忍讓，卻還是開導糖糖「如果無法解決眼前的大A，未來也解決不了其他問題，不要只想著離職……」云云，如果對照〈第十七章〉阿昇對大A的示弱與妥協，兩相比較無疑不是一種諷刺。無法改善變態的職場環境，只能要求新人一起忍氣吞聲，「解決問題」在這裡也不過是一句安撫新人的口號。這一段劇情的安排著實令人感到無奈。
在〈第十七章〉中阿昇為了求一條生路，也不得不向大A低頭認錯，此刻他丟的只是面子；但如果換作一個女性角色在面對這種壓迫時，丟失的就是身子了。無法想像如果是糖糖或任何一個女性，在面對大A的欺侮時又該如何獨自挺過來，而阿昇的態度又有多麼讓人心寒。
〈第七章〉之後開始進入了阿昇與小芬感情的第一波轉折，阿昇替小芬精心打扮派對造型，並且相約在平安夜見面，懷揣著彷彿告白前夕那種忐忑不安的心情，卻撞見了小芬因為介入他人婚姻而慘遭原配洗臉的修羅場。阿昇在之後又陪著小芬去墮胎、照料她小產後的身體，這一段彷彿又看見阿昇照顧罹癌的母親的即視感，但我想心境肯定是完全不一樣的。
小芬在此之前在阿昇心中，總有著彷彿女神高不可攀的聖潔形象，在經歷過這些事件的打擊之後，讓我很好奇阿昇的心境會如何轉變。雖然作者沒有很立即描述當下細膩的情緒反應，我覺得是有一些可惜的，但其中讓我印象很深刻的是在〈第十一章〉阿昇對朋友提到，在得知小芬的遭遇後自己反而為此感到「慶幸」，認為女神跌下神壇和自己終於處在同一個世界，也把小芬的遭遇是為自己唯一一次可以追求她的機會——老實說，讀到這裡覺得有點不太舒服。
可以理解這種扭曲、複雜的人性面，但是如果將這部作品視為愛情小說的話可能會有點衝擊。畢竟這種價值觀在主流的男女戀愛關係中還是比較少見的，也未必能夠輕易被讀者接受。
小芬的悲劇並沒有引起阿昇的同理或是憐惜，而是「慶幸」。試想當你知道深陷自己做錯了一件事情、自己不值得被原諒與被愛的漩渦中，此時有一個人向你走來，卻是在慶幸你如此不幸，這該令人作何感想。基於在瞭解阿昇的心態為前提之下，我對於阿昇「追求（不是愛）」小芬的過程感到置若罔聞，即使在後來的〈第十五章〉，阿昇有對小芬重新做出一番表白，但也再難改我對阿昇初始的印象。
至於小芬，小芬的人物定位非常少見，是在男女都會言情的題材中，少數帶有「道德瑕疵」的女主角，但因為故事的主要視角固定在男主角身上，與小芬的共情程度十分有限，對於人物的心境只能透過她與阿昇的互動推敲，以及在〈第十四章〉、〈第十五章〉可以稍微看得透澈一點。
近幾年因為女權主義的興起，以女性經驗為主的作品開始受到重視，女性角色也不再是單一、正面的形象，開始可以容納更多元的女性角色，其中也包含了「惡女」、「魔女」等過去不被接受的角色。
女性角色多元化也意味著在展現不同的女性形象時，不應再落入過去傳統的「好女人／壞女人」二元論中，如同故事中的小芬當了已婚上司的小三，遭遇介入他人的家庭、墮胎等事件後，開始認為自己「很賤」、「爛貨」、「不配」……但她是否真的有這麼不堪，我覺得很值得深思。
阿昇的陪伴雖然給予了小芬無微不至的照顧，也在小芬迷惘的時候理智的替兩人踩了煞車，表達出對對方的重視以及想陪伴對方「重新開始」的意願──但這份期許中，其實仍存在著某種樹立自己成為「拯救者」、「引導者」的想像。我認為這裡足以顯現阿昇實際上可以接受的是「改過向善」的小芬，而不是完整的小芬。
然而除了男女主角之間的感情，此刻更讓我難以忽視的還是：為何在一段「外遇」關係中，女性總是要承擔如此沉重的社會譴責與自我厭惡。尤其在權勢不對等的職場關係中，經驗老練的男上司對初入職場的女職員伸出鹹豬手，最後卻演變成了女職員不知好歹，這種男人可以藉由另一個男性角色（父親）的缺失，而順理成章的將一個女人納為自己的玩物，當「做錯事」的女人被當眾羞辱時，這個男人卻又能置身事外，直到一切風波過去後體面的離開公司。
最終，小芬背負著「罪惡感」、「不配得感」再次拋下阿昇離開。雖然兩人最終不會走在一起是我在一開始就能預見的結局，但無法與男主角在一起我卻認為更像是故事中對小芬的「懲罰」，而不是解脫。
這個故事裡存在有太多享有特權的男性角色，但他們卻都不需要受到批評與檢討，可能僅僅只是因為權勢或團體地位等因素，反而就能處處受到他人的忍讓或不追究，這對受到迫害的人來說實在非常不公。作為男性角色中相對形象正面的男主角阿昇，也未能提供真正的支持，而是在意識到事情背後的複雜性之後，選擇睜一隻眼閉一隻眼。
《剪一段深藏的回憶，給妳》的角色設計挑戰著人對於道德的底線，但在故事收束時，所傳達的依然是「忍一時風平浪靜」與「用實力證明自己」等保守的價值觀。這樣的處理方式我認為是比較可惜的，沒有發揮出選材應有的潛力，也令故事情節的起伏難以有太大的波瀾。
故事最終想要傳達的，就如同在最後阿昇的自白所寫到的，「即使是平凡如我，也能用微不足道的力量，讓這個傷痕累累的世界，在無聲中悄悄癒合。」阿昇透過能體察顧客需求的一雙慧眼，幫助顧客重拾重新開始的勇氣，讓「髮型設計」這件事情不只滿足表面上人對於美的追求，也是象徵著人正視內心的真正需求、看見自己的優勢、與過去好好道別。
雖然這部作品在處理女性課題上的邏輯無法令我滿意，但是仍賦予了阿昇與「設計師」這項職業一層全然不同的意義，這項設計使人物的歷程非常完整。我是真的非常喜歡看阿昇每次替不同顧客設計髮型的橋段，過程中充滿了「儀式感」，最後顧客露出滿意的笑容，也象徵他再次幫助這些人完成蛻變。
一路走來阿昇經歷了許許多多，雖然他截至目前僅僅只是「經歷」，尚未達到所謂的「成長」，但就在他陪伴著這些形形色色的人，找回他們的勇氣重新面對人生之後，阿昇也終於準備踏上他的成長之旅。當他意識到自己所做的，不只是一份可以賺錢餬口的工作，而是可以從心理層面上療癒到他人的事情，我想這正是他揮別過去邁向成長的開始吧。
總結，我覺得《剪一段深藏的回憶，給妳》是一部在「愛情」方面比較難以觸動到我的作品。相較之下，男主角與母親之間的親情反而更令人動容，母親始終以兒子為傲，兒子也善待母親，兩人都沒有隱瞞彼此的愛意，坦蕩的在生命的最後一刻傳達給對方知道，母親的愛始終支持著阿昇，為故事的每一個角落都添上了一道暖光。
阿昇在工作上經手過許多的顧客，作者將這些配角的人生經歷一點一滴融入故事之中，搭配生動的文筆將貧乏的工作描述得格外有趣，並在最後揭開圍布後，給予他們一個嶄新的形象。除此之外，作者對於男性角色的拿捏我認為也是恰到好處，尤其是幾處描寫男性情誼的場景，互動自然、對話也很有趣。
題外話，故事中幾乎每個被提到的主要角色都能在另一處找到對應，例如：「阿偉拜金的前女友和小芬」、「糖糖墮胎的學姐和小芬」、「戀愛腦的阿偉和阿昇」，甚至是「利用職權性騷擾下屬的協理和大A」，同時他們的際遇竟也有驚人的相似之處，讓人不禁懷疑是否是作者刻意安排的鏡像設計，或是刻意在利用這種重複性的人物結構，試圖勾勒出一個象徵符號，但也是否有可能是一種價值觀的投射，隱藏了對某些人物的刻板印象與偏見，這就不得而知了。
最後，雖然我對於故事中的一些價值觀有諸多批評，但都僅代表我個人的立場，無法作為評價這部作品優劣的依據。我只能分享我所能看見的東西，觀點容易受個人的生命經驗與眼界所侷限，因此我也承認的看法不應作為問題的「正確答案」，更無否定作者的意圖。無論如何，希望作者能繼續衷於自己在故事中所要傳達的內容，但若有我未曾理解或遺漏之處，也歡迎作者再進一步提出討論。
2025.6.4 不眠草
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4 天前 · 更新至#14
大家好，這裡阿隕，這是2025年第十三個書評，投稿者是在Penana上連載小說的新世紀鍵盤戰士，投稿書名是：《杏壇中學眾生相》。
作品類型是：校園日常
抱歉久等了，最近比較有時間安排看書+寫書評。
書名：《杏壇中學眾生相》，杏壇是孔子講學的地方，後來為指教育界，所以說這間學校可能是以培育教育方面為主的學校，大概跟台灣的師範學校差不多，眾生相我去查了是佛教用語，是指認為自己是獨立的個體，能分得出自身與外在的概念，作者是香港人，所以有些用語我看不是很懂，如果有說錯的地方請留言補充。
這部因為是以學校為題材，所以出現了很多人名，我是覺得有點太多人名，我記不住那麼多人名，尤其是還有綽號的部分，我頂多只能記住兩個綽號是指誰，更別說還有英文名的同學，香港的小說是這樣中英交錯的嗎？我不知道，我就提出我的看點。
劇情中也有引用一些不錯的句子，比如故事中一位綽號叫天才的同學，說：「大家有沒有想過，我們經歷的日常，或者在將來的某刻會成為伏筆，這就是契柯夫之槍的真諦啊！」，這句話我很喜歡，因為在學時期的某件事，有可能會成為未來的轉捩點也說不定。
第一個大型事件是老師突然走進來沒收全班手機，我高中時期也是老師會收手機，那時有人會交第二支手機，然後在座位上偷玩，我雖然沒用第二支手機，但我會故意晚交然後偷玩一會，但我們是下課可以用，跟故事中的學校不一樣，總之不要像我一樣啦！上課就好好上課，下課再用。
校園題材總是會讓人想起學生時期的種種美好，也有些許的不好回憶，但那是人生中難能可貴的經驗，我以前也常常跟同學聊那些不合理的課程，或者是一些學校活動，聊聊哲學之類的，我覺得這部小說有勾勒起學生回憶的感覺，但缺點就很明顯，因為是校園生活，所以同學人太多，就會有記不住的問題，我高中也沒有記住太多同學，頂多知道對方是同班這樣，更別說還要用英文名字記，那種事情做不到。
其他地方沒有太突出，也沒有太有問題的，算是中間等級的校園日常故事，第二章劇情就是平平淡淡的，我覺得需要更多衝突劇情，因為學校總是會發生一些奇奇怪怪、莫名其妙的事情，我有看到第三章有戀愛劇情，這也算是一個起伏的劇情，我有看到劇情大綱有寫會經過不同事件讓主角們慢慢成長，希望能有那種改變很大的事件，能製造出一種轉折感，最後畢業的時候要能讓學生們有所體悟。
最大的問題點我還是覺得角色太多，這個問題你想想要怎麼解決，其次是有些劇情我覺得很無聊，敘事不錯，中間也有運用一些流行用語，有添增一點活力，但就是普遍都看過的劇情，希望這點也要加強。
小說原文
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