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1 天前 · 更新至#42
本章節為了慶祝「烈火之心」閱讀數突破25000而更新！
上一篇提過，這次要來寫一寫「不要設定大怒灌」這件事，但是因為許多事情拖住了直到現在才有動力完成。
這一篇呢，會稍微釋放一下我的陰暗面，討論設定大怒灌（Info-dumping）這件事。
因為如果不是又酸又臭的語氣，各位作者們大概不能理解讀者看到又臭又長的設定時，有多不爽。
所以，喜歡設定大怒灌，小說開頭沒灌個三千字設定交代三大王國四大陸五大家族六大魔法系統七隻魔王軍團的背景就吃不下飯睡不著覺大不了便的作者，請左轉出去，這篇文沒有要說服你，這只是一個讀者怨毒的心靈報復嘔吐物。
在說明什麼是設定大怒灌之前，請先跟我來學一句英文，是一句用在寫小說時，讓你功力增加整整一級的超級咒語，保證讓你一生受用。
請跟著我，一個字一個字，清晰念出來：
NO,
ONE,
GIVES,
A,
FXXK.
請再念一次，這次快一點，要優雅又不失讀書人的風度，例如這位作家姊姊在 11:20的地方說的：
No one gives a FXXK.
啊，宛如天籟，醍醐灌頂。 😊
至於這句話的中文，我就別解釋了，大家心裡門清，意義留在心底醞釀就好。
當你日後在寫設定時，想起了這篇文章一直耳提面命的「不要設定大怒灌」，如果不知道這段設定到底要不要寫進去，就拿出這句咒語唸三次：
No one gives a fxxk.
No one gives a fxxk.
No one gives a fxxk.
（記得念的時候要面帶微笑，小聲一點，別讓坐你隔壁的8+9以為你要找他幹架。）
九成機會，你能在這瞬間通靈廣大讀者的心，做出正確判斷，把你的三姑六婆設定從紙上拿掉，拯救你的作品。
剩下的一成，其中的九成是你犯蠢，走向世界毀滅的結局。
只有剩下的百分之一，是真的需要寫下來的設定。
所以，到底什麼是設定大怒灌？
設定大怒灌是一種新手寫作者，尤其是吃了一整套經典的奇幻、科幻、玄幻、武俠小說的萌新作者最常犯的大問題，這問題發生的頻率之高，甚至在歐美小說業界有個專有名詞——「info-dumping」。
通常每個「十個小說寫作新手最常犯的錯誤」裡面，前三名一定有它。
它通常都是第一名，使得我每次看新手錯誤影片時，都可以常態跳過最後一個了。
那info-dumping有什麼特徵呢？
通常一個新手，開頭會忍不住把所有設定都丟上來，例如什麼帝國、公國、王國、教皇國，然後是四大陸五大軍團六系魔法（通常還都是風水土火光暗，或者他的變體）。如果是修仙玄幻，那就會丟個從築基到渡劫的強度表。
搞得好像這些設定是人類瑰寶一樣，沒在開頭全吐出來，世界就會因此錯失毀滅命運的扭轉點。
拜託，No one gives a fxxk。
Info-dumping在打戲上的問題就是在於，在打戲開頭，在打戲裡面，你就是會忍不住要把某角色的眼睛顏色，他身上的裝備，他的英俊容貌，他的招式原理跟反應一股腦全寫出來。
拜託，No one gives a fxxk。
除非是設定狂讀者（但這種讀者，也不會來看你這個到處都是漏洞的設定，他們會直接找名家作品），要不然絕大部分的作者，要的是故事，故事，還有更多故事！
設定這種東西有兩個很大的問題：
第一個問題是，它是靜態的描述，所以只要開始丟設定給讀者，就會造成體感時間變慢，原本應該要快節奏的打戲就被你搞成慢動作雙人舞。
讀者急切地想要知道這一拳打出去之後，討人厭的反派死了沒，但你卻按了暫停鍵，畫面暫停，你走到台前慢吞吞交代這一拳有多屌多威猛，這拳融合了玉精神功十二層的功力，加上主角奇遇拿到的專寶跟他之前吃的一整車天材地寶，發揮出一拳轟爆半個大陸的超級威力⋯⋯整整一千字囉囉唆唆。
讀者一看：「馬的，這作者新手，會不會寫啊，褲子都脫了你給我看這個？閃人！」
第二個問題是，這世界上有兩種最難的事情：
把錢從別人口袋搬到自己口袋，以及把想法從自己腦袋塞進別人腦袋。
設定大怒灌就是後者。
讀者期待作者的是，作者用榕樹下老爺爺、老奶奶的口吻，讓讀者像在旁邊蹲著聆聽的小孩子一樣，帶他們進去一個奇幻瑰麗的新世界。
而不是像一個剛出職訓中心的百科全書銷售員一樣，敲你家的門，然後把你家的門抵著，推銷一套只能擺在牆上炫耀的大英百科全書。
更要命的是，正常的百科全書銷售員還懂得說服你買這套書是多麼有用，或者彰顯你是一個多麼學識淵博的人，給來訪客人一個拍你馬屁的機會。
而你的推銷方式是站在客戶門口，從第一本的條目「字母A」開始唸下去，然後希望客戶大受感動，決定買下來。
你要賣給誰啊你？
所以，在戰鬥裡面都不要寫任何設定，這樣就好了嗎？
也不是這樣說。
你有很多設定想講，你又怕讀者唸了前三章就跑，所以只好到處塞設定，塞好塞滿，不管場合。
但其實，這樣反而在趕客。
讀者在乎的是故事，設定如果能讓讀者更好理解故事，或者理解謎題的解答，那讀者就會記住；如果是雞零狗碎的東西，知道跟不知道都不會讓讀者理解更多他想知道的劇情，那就會被大腦當成雜訊過濾掉。
你寫得超用心，但讀者也記不住，因為這些設定沒辦法拿出來在故事裡面用，它跟故事似乎是不相干的兩個東西。
讀者只在乎設定能不能拿來馬上用，不在乎設定有多特別多瑰麗，那是作者在乎的，而作者與讀者在這方面是天生衝突的。
說難聽點，無用又硬插的設定就跟想插入讀者OO的XX一樣冒犯。
那，到底什麼樣的設定要放在小說（或打戲）裡？
大概就兩種：
第一種，讀者或角色不知道的話，後面的劇情就參與不了的。這種設定就是最低限度的必需品。由於讀者或角色必須靠了解這個設定來過關，或者解開謎題。所以必須想辦法取得設定，理解設定，根據新的知識擬定策略。在打鬥的關鍵時刻甚至要靠這個設定來反敗為勝，讀者下意識就能接受這些東西並消化它。
許多好萊屋的動作電影或者日本王道漫畫都是絕佳的學習範例，去看看吧！學學人家靠這個技藝吃飯的大佬是怎麼塞設定在冒險路途上的！他們能把設定從「把想法從自己腦袋塞進別人腦袋」變成「觀眾和角色迫不及待把想法從作者腦袋挖出來，塞進自己腦袋」，也順便從讀者口袋偷走錢錢，多厲害啊！
第二種，設定本身就是謎底，是獎賞。例如「達文西密碼」，裡面對於聖杯的設定，本身就是整本書最大的秘密，讀者千辛萬苦唸到最後一頁就是為了知道聖杯到底是什麼。很多時候，其實謎底的設定並不是什麼新奇或偉大的創舉，但是因為它跟整本故事的劇情交織得很好，讓角色在追尋謎底的時候不斷成長，同時讓作者有機會塞更多解謎需要的設定。
在打戲上也是，某場打戲的目的就是為了神奇的寶物，或者關鍵的資訊，這些東西都會牽涉「未知細節的獎賞」，也就是作者精心設計的設定，或者開啟下一段旅程的鑰匙。
當謎底揭曉時，就算是個老梗，也是可以接受的。因為很多時候，謎底只是終點線的彩帶，但重要的是讀者在旅程上看到的風景，以及路上認識的有趣靈魂。
好啦，啦啦咂咂噴了一堆暴言，我想要說的是，設定很美好，但是讀者通常都不會吃。作者的任務就是要花上很多心思，小心建構一個讓讀者願意吸收設定的情節或環境，讓角色有危機感，讓危機感感染讀者，然後小心選擇要透露給角色的設定，讓他們緊緊抓住，也讓讀者的心緊緊抓住，以跟角色一起渡過難關，而不是一股腦噴出去，感覺跟洨一樣，噴出去很多就贏了。並不是這樣的。
讀者遠比你想像的聰明，亂噴設定讓他們全吃的時代早就過去了，這個時代，專注力是一種奢侈資源，設定要鑽到讀者的腦子，會消耗大量專注力。讀者光靠本能就知道作者是不是在浪費他們的寶貴專注力，一但你寫出浪費大量專注力的小說設定卻沒有運用他們的劇情，這本書就會被扔進垃圾桶，讀者還會記恨你玩弄他們的心智。
記住，在出現想把設定寫進小說的衝動時，先念救助真言三遍：
No one gives a fxxk.
No one gives a fxxk.
No one gives a fxxk.
祝大家寫作順利！
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9 小時前 · 更新至#29
（懶人包）
很抱歉帶來壞消息，我從今天2025年4月30日起正式與威向文化解約，aka《沉默的證人》出版計劃夭折。
雖然實體書暫時無法面世，但我有買下封面圖*2。在另覓其他出版機會的同時，封面和精修小說內容以後也會在Penana轉收費模式開放給大家看。
（完整版）
說來話長。
自去年簽約以來，編輯一直有在和我接洽，談好了出版七冊書+電子書（每冊兩個單元故事），第一冊和第二冊的封面也都完成得七七八八，繪師大佬畫得超美，我光是收到草稿已經快激動到當場升天，立刻加快了修稿進度，直接把沉默的證人第一冊的原內容8萬字擴寫成20萬字的正文+番外。
但是，在我準備交稿的前一晚，完全意想不到的事情發生了……
出版社威向文化出現人事變動，新負責人通知我《沉默的證人》出版計劃無法按照原先談好的進行，建議解約。我嘗試過再交涉看看事情有沒有轉圜餘地，但對方提出的新方案裡砍掉了全七冊實體書，只製作第一冊電子書，這樣我是無法妥協接受的，所以只能走解約流程了，現在已經完成所有程序，從今天2025年4月30日起正式與威向文化解約。
收到噩耗的時候是3月31號晚上，我都不敢在那幾天公開說什麼，怕被大家以為是愚人節惡作劇，就連我自己一開始聽到也懷疑這是不是個玩笑……離奇歸離奇，但這是真的，千真萬確。我無法預料事情發生，也無法控制結果，這個月以來心中常常冒出無力感，自己失望事小，主要是覺得很對不起大家大半年來的期待。
目前正在緩慢消化事實和情緒，努力安慰自己：如果出了第一冊以後計劃才腰斬，事情應該會變得更複雜吧？倒不如趁未發行就拿回來另覓出路。所以我開始向其他出版社投稿了，看看能不能為作品找到下一個合作得更穩定長久的東家。
說事情壞，倒也不是一味壞──之前說到的兩張封面圖我買下來了！封面和精修小說內容以後會在Penana轉收費模式開放給大家看。
雖說很遺憾無法和威向文化繼續合作，但我還是要感謝他們的前編輯很有心挖掘新人潛力，也找了個優秀的繪師，解約過程很順利，他們也願意讓我買斷封面圖連同商業使用權。
要公告的東西大概就這些，非常感激大家耐心看完，也希望大家繼續支持筆下作品，謝謝~
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7 小時前 · 更新至#1
《世界上最透明的故事》是一本偉大的作品。
這是在我閱畢後的第一個感想，比起「好看」、「精彩」或「流連忘返」，我認為只有「偉大」才能最貼切地闡述此刻的領會。
距離當初在誠品暢銷區買下這本書已經過了些許時日，直到今天才拿出來一口氣讀完，切實地感受到了「幸好我買下了它」這樣的喟嘆。
由於少有寫感想之類的經驗，加上充其量除了東野圭吾外幾乎沒有看過懸疑/推理類的作品，所以大概講不出什麼實質性的語句，就請當作閒聊或作品推薦隨意看看吧。
前陣子都在讀網路小說，上次閱讀的實體書是《全知讀者視角》系列全冊，這也是我主要閱讀的類型——大長篇的輕小說/奇幻小說作品。反而像這樣是一本就結束的類型已經許久未看了，至少超過一年了吧？
有些扯遠了，在閱讀前我就對「唯有紙本書得以實現」和「要完美翻譯，全世界恐怕就只有臺灣辦得到了」兩句話提起興趣，起初還有些遲疑，但在看完後絕對可以斷言：「確實如此！」
這方面實在沒辦法解釋，畢竟要避免暴雷，還請見諒了。
閱讀時就在不斷猜測書名以及上述兩句的意義，設想了幾種可能，但在公布謎底後發現自己所猜想到的不過是渺小一隅，作家的構思著實偉大。
——縱使能產生同樣的靈感，我也絕對無法創作出這樣的作品。
看了解決篇之後回首望去，才發覺早有所察覺，卻但始終沒有往這方面去思考。重新翻閱之前的段落，一字一句都被賦予了不同的重量。
向作者杉井光、譯者簡捷、編輯、校稿者們道一聲：「謝謝。」
感謝讓我有幸成為這部作品的讀者。
引用書腰的話語作結，在此獻上對詭計最大的敬意和最深的愛意！
26
1 天前 · 更新至#2
作品:《魔型娜》－修訂版
《魔型娜》－連載版
作者:Devor白棘
閱讀範圍:1~15章（付費的部分沒有看，太窮了（被抓走
設定
以魔神仔、紅衣小女孩為題材發想的故事，融合恐怖片元素及搞笑直白的對話帶出輕鬆的校園風格，很適合會怕恐怖小說又愛看的讀者（？說到紅衣小女孩，最印象深刻就是魔神仔還有吃蟲的部分（因為太噁心了所以記到現在......其實我覺得紅衣小女孩最大的特色就是美術設計、特效、音效等，劇情比較普通，而且我發現恐怖片沒有配樂音效，恐怖程度大減，會害怕的人可以直接關靜音看（誤
話說回來，不得不提這個作品中一些奇特的設定，像是充電線還有解除封印變成裸體等，我懷疑你在開車，但我沒有證據，喜歡蘿莉的讀者應該會很感興趣（？
文筆
再來想說說雙引號的部分，作者在寫內心想法時會用雙引號，雖然看久了會習慣，不過還是想提醒一下，雙引號主要是用在對話中的對話/引文，一般會優先使用單引號再用雙引號，我覺得如果要區分對話跟內心想法，可以在內心想法後面直接寫「他心裡這麼想」，比較進階的寫法可以用「心念一轉」、「心下盤算」、「心中一凜」、「心沉了下去」、「心涼了一半」、「心頭一喜」......沒事，不小心舉太多例子。
然後是人稱的差異，連載版用第一人稱，修訂版則用第三人稱，主觀上來說，我會覺得修訂版的視角比較好，一方面可以清楚呈現情節，另一方面角色多的時候也較不易產生混亂。不過第一人稱也有它的特點，像是能讓讀者聚焦在主角身上，從主角的世界觀、內心想法去理解故事的脈絡，不過故事中男主形象相對於古靈精怪的魔神仔較為薄弱，感覺只是一個愛打遊戲的宅男高中生aka邊緣人，所以我覺得用第三人稱可能會更好的推進故事發展。
角色
魔神仔娜娜形象鮮明，不同於以往大家對魔神仔的印象，作者筆下的魔神仔顯得更有個性、人性化，從一開始亂發告白訊息到班群讓男主社死，到後來哀求男主不要把自己趕走，都可以看出娜娜傲嬌、彆扭，同時又勇敢於發揮超自然力量打趴前任境主保護男主的性格。然後章節附圖真的超吸睛，可以幫助讀者了解角色形象。
劇情
內容主要描述男主校外教學發生意外，在森林中誤打誤撞把魔神仔封印到手機裡，回到校園後與魔神仔及班上同學互動的日常。這邊提一下，關於開頭的部分，連載版直接用第一人稱寫男主發現自己正在倒立，而修訂版則是先透過場景描述，才帶入主角的動作，前者會有點突兀，後者有先交代就明顯好理解很多。
然後是一些需要注意的地方～
第二章後面有兩段重複，前面是第三人稱，後面是第一人稱，但講的都是同一件事，可能是作者在修訂時沒改到～
補充
關於錯字這件事，感覺蠻多作者都有這個困擾，雖然是小毛病，但就是常常沒改到或漏看，這邊簡單分享一下我自己寫文的習慣，其實因為寫的速度很慢，所以通常只要有錯字可以立即發現，不過對於部分作者來說可能一下子心血來潮，靈感來的太突然停不下來，我覺得可以先把靈感記下來，組織過後再下筆，不要一下子想到甚麼就寫甚麼，寫到某個段落時停下來分段檢查，不然等到寫了幾千字回頭挑錯字真的是眼花繚亂，太辛苦了(°ロ°)
總結
之前就常常在宣傳區看到這個作品，偶爾也會在一些創挑或書評中看到，感覺得出作者花了很多心力在這個作品上，所以這次心得也寫的比較多（？為了做比對，我看了一下連載版的內容，整體而言，我覺得修訂版相對來說更好閱讀，當然也可能是因為太習慣第三人稱的關係哈哈～文句相對來說也通順許多，比較需要注意的就是錯字、贅詞，還有前面提到有段落重複的部分，有時間的話可以再回去看一下。總結來說，這是一個具民間鬼怪色彩的校園故事，用最輕鬆活潑的方式帶讀者融入劇情，敘事淺顯易懂。這次簡單比較了不同版本的心得給作者參考，也期待後續的劇情發展～
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3 天前 · 更新至#2
年下可愛哭包創傷攻 x 腹黑毒舌女王年上受
主角 : 沈默景、谢逸嵐
[ 現代+雙男主+HE+微虐+受不潔+攻潔 ]
第一次寫文，文筆不太好喜歡就看吧。
【預告】
「沙沙——」拌隨著風聲，清晨第一抹陽光漸漸的浮現出來，照燿在每個人的身上，有老人在農田裏勤快的種田，還有在努力擠著地鐵的上班族，以及在學校裡愉快與朋友，同學們聊天的孩子們。
但在的某一處的學校......「正有幾名學生在對一名學生施暴。」...廁所裡，一名男生拽起一名滿身傷痕的男生，扔在冰冷的墻壁上。
「咚——」
肉體碰撞在墻壁上，發出巨大的聲響，可見那人使出的力氣有多大，高大的男生俯視著沈默景，他身後全是他的小弟。
“嘿，蠢貨沈默景，今天的錢給我帶來了嗎？”
“錢...我沒有錢了，徐家濱......能不能..”
剛被丟在墻壁上，還沒站穩腳根的沈默景，又被徐家濱補了腳，腳尖精准踹在沈默景的小腿，讓他再一次跌倒在了地上。“唔......”沈默景咬牙，半跪在地上，默默隱忍著疼痛，悶哼著。
“喲呵——臭小子，還挺硬氣啊？是沒吃夠苦嗎？要不讓小爺他媽再給你補幾腳？”
徐家濱活動了幾下筋骨，想給沈默景來幾下，身後的小弟們就像在看戲一樣盯著他，突然有一個小弟輕輕拍了下徐家濱，徐家濱不悅的轉過身來，背對著沈默景。
“幹嘛呢......小爺打算治一下他呢，你也想挨一下？”小弟小心翼翼在徐家濱耳邊滴咕著“唉......別別別，哥...我可經不起你這拳頭，我只是想到一個好辦法......咱們可以用他的手機......”
徐家濱聽了一會兒，便向小弟揮了揮手，示意他先退下，轉過身來看著沈默景，嘴角微微上揚，似乎在思考著什麼。“呵......有趣啊，這想法不錯嘛。”
徐家濱思索了一會兒，抬腳緩緩走近沈默景，而沈默景只是慌張地靠在墻壁上，身體微顫，已經準備迎接——徐家濱對他的拳打腳踢。但，出乎意料的是，想像中的拳頭並沒有迎來，而是徐家濱伸出的一隻手。"....？″“蠢小子，把你的手機給我。”
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1 星期前 · 更新至#103
這週是閉關週呢~果然~菜根不社交、人氣就會降~
向星願第六冊雖然到八萬字的劇情量了，不過~
總覺得還少了點什麼。
所以目前就要製作AI製圖了~我應該提到過~
這也是一個應對卡文小姐的招數~
最近看到鬱兔大大提到，當你把人生的經驗用在第一本小說之後。
更困難的是，你要如何寫下一本。
在這裡呢，他的本，應該是說一個系列才對~
通常寫一個長篇，畢生所學、所感、所受都會一起上去。
最近兩天在製作配角......
達哈卡大概長這樣？(說大概，就是因為還可以微調~)
然後我把他弄黑化之後......
大家應該可以看到他側邊的瀏海比較長吧？
不這樣弄，沒啥角色特徵。
再來是教宗~
目前AI製圖的網站，似乎會根據召喚師的動作進行調整。
這張圖可以看到一種老人的感覺~感覺比較像是做出馬魯特皇帝= ="
總之我繼續修圖~
擦的！！！太帥啦@0@！！魔人老頭~~
呼~~真是讓我走火入魔啊......不小心看到更好的構圖。
又繼續走火入魔！！！
教宗~你年輕了呢。
大家的真面目，都挺勁爆的啊~~呼呼呼呼呼
4/24~
馬魯特人設開始設計~挑一張適合的~
然後開始加元素~
看來挺不錯的~~特別是雙色眼！
現在來試試看其他姿勢~
這是橫幅~遠近身。
只不過，白鳥對於馬魯特太和平了~
所以！！
弄成黑鳥~~
為了黑鳥！！我只好犧牲~~側影！
浮出水面噴水~又潛下去了
38
2 天前 · 更新至#10
上面的生物是隻全白針鼴
前排在reddit 的寫作論壇裏滑到一個梗圖，指要成為一名厲害，出名的創作者，必須成為有錢人的兒女。我一開始看完，笑笑便滑走了。不過令我留下的是下面認真的留言。令我開始想，到底你需要成為有錢人的兒女，才能成為作者嗎？
想你媽，當然不用了白痴。不過我認為有錢的背景會有一定的影響。
reddit 的用戶拋出了一些論點來論証：有錢人可以受到更高等的教育，有錢人有關係，還有有父母經濟支持，所以可以專心創作等等。
對第一點，我是某種程度認同的。父母給你的資源，他們對你的教育，在你成長上的影響，絕對能為你節約不少時間。不過我認為這只限制在成年之前。我相信一名成年人是有自由意志的，你爸媽，朋友說的話，你可以選擇聽或不聽。你想作的事，你可以選擇作不作。而在這個世界，沒有比創作更自由的事了。假如你想成為創作者，你可以選擇在自由時間裏創作或學習創作。世界上有很多可以參考的資源 (圖書館，x版輕小說和漫畫，寫作有關的網站和YT等等)，是基本上沒有門檻便可以獲得的。這個道理同樣能放在第二點，作品爆紅並不需要太多的「關係」，世界這麼多小說網站，有社交媒體，只要懂經營，懂宣傳作品，有曝光並不是最難的事。
到第三點：有父母經濟支持。
我必須說，我出生在一個算幸福的家庭，至少我空窗一年寫文的想法是被家人包容接納的。沒有要立即上職場的壓力，是我能順利完成小說上半的最大幫助。不過創作這回事是隨時隨地可以作的，你也可以一邊上班，一邊創作。不過要創作出最好的作品，全職創作絕對是大部份創作者最理想的情況......嗎？
經過這年，我可以跟你說不一定。的確，全職創作能給你最多時間創作，也可以令你有更多時間找資料，不過當供應遠多需求時，創作的價值便變低廉了。
對我來說，創作是表達自己的媒介，是把心底話都說出來的方法之一。但是當生命裏的不公，憤怒減少了，甚至創作本身成為了壓力，那創作到是為了甚麼呢？
所以，風平浪靜的創作環境也不一定最好的創作環境。相反，在必能遇上不同經歷的工作裏，不但能給你更多的靈感，更能令你明白到能創作是多麼幸福的事。但是假如家人支持你在大學畢業後空窗一年創作，請珍惜這個機會。除了可以完成你心裏的作品，我認為寫作本身也能讓人學習很多人生道理。不過我強烈也找份兼職，作一下義工，讓世界滋潤你的腦袋。
所以，你需要成為有錢人的兒女，才能成為厲害的創作者嗎？理論是不需要的，相反我認為要成為一名厲害的創作者，要先學懂如何尊重作品。很多人，包括我，都被手上作品的潛力所誤導，以為作品一出來，就能商業化，能得大人氣，所以在這種盲目的自信下急著連載，結果作品也無法達到其最完善的一面。
最後，要成為一名厲害的創作者，到底要如何作呢？其實我也不知道，不過在這一年，我學懂了兩條道理。一，不要怕，只要寫！因為第一稿是你的地基！二，寫自己想寫的東西。
說到底，這其實是我解釋又延遲連載的借口文章。
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11 小時前 · 更新至#52
我參加「新年新挑戰，開放短文文摘閱讀心得」。
【短文文摘】
我⼀直在思考怎麼讓學習漫畫成為⼀段愉快又有效果的旅程。我知道新⼿在可能會⾯對漫畫創作這個龐⼤的領域時可能⽽感到迷茫，有經驗者則渴望持續提升⾃⼰的實⼒，因此我決定重新整理歷年來的漫畫經驗，寫下這本漫畫表演教學書，重點聚焦在漫畫表演的重要性上，並將以全新的⽅式引導⼤家探索漫畫創作的奧秘。很多漫畫教學通常都著重於教授畫圖的技巧，但這只是創作的⼀部分。我們應該也要關注不同漫畫形式，像是圖⽂、四格、單⾴、多⾴連環漫畫，甚至⼿機條漫，每⼀種類型都有其獨特的結構和風格，但這些很少會有⼀套有系統性的指南，所以新⼿常常在抽象概念中迷失，最後不知道該怎麼表達⾃⼰的作品。然⽽，從眾多成功的漫畫作品中獲得啟⽰，無論圖像風格好壞，都證明了漫畫藝術中表演的重要性。故事劇情的表演、分鏡畫⾯的表演、構圖的表演、⼈物角⾊的表演、故事場景的表演，以及編排設計的表演，透過這些⼿法，我們能更直接地將訊息傳達給讀者。在這本書裡，我將依我個⼈⼯作室接案的經驗，探討漫畫劇本的編寫⽅式，並⽤豐富的實例來展⽰不同類型的漫畫故事橋段和構圖⽅式，希望透過實際案例，讓每位讀者都能理解漫畫創作的無限可能。這本書不僅是⼀個指南，更是⼀個激發創意的⼯具，讓你從零開始，將漫畫創作轉化為你的興趣，甚至可能成為你的職業。在這裡，我們將⼀同探索如何創造⽣動的角⾊，訴說感⼈的故事，營造令⼈難忘的場景，並透過巧妙的構圖引領讀者的視線。我相信，漫畫不僅僅是⼀種藝術形式，更是⼀種表演藝術，透過角⾊的情感、故事的發展，以及構圖的節奏，我們能讓每⼀格漫畫都像是在舞台上上演⼀場精彩的表演。當你閱讀這本書的過程中，我希望你能保持⼀顆求知的⼼，願意嘗試新的創作⽅式，勇於挑戰⾃⼰的創作極限，無論你是初學者還是有經驗者，我相信本書的內容都能給你新的靈感和收穫。現在就讓我們⼀起踏上這段創作之旅，追求漫畫表演的藝術奧義！
from 《漫畫表演學》作者序
【閱讀心得】
這本書，是曾建華老師的最新著作《漫畫表演學》的作者序，已然把該書重點提出來：著重的不是增強畫技，而是如何透過漫畫說故事、演故事。
很多人都以為做漫畫，畫技一定要好；同理，畫技好，就可以去畫漫畫——其實，是一種迷思。我看過畫技不那麼好，但很會用漫畫說演故事的創作者，像是早期的諫山創 (《進擊的巨人》原作及繪者)；也見過真實世界裡面，畫技成熟，但畫出來的故事很無聊的例子。
就像上開短文提到：「無論圖像風格好壞，都證明了漫畫藝術中表演的重要性。故事劇情的表演、分鏡畫⾯的表演、構圖的表演、⼈物角⾊的表演、故事場景的表演，以及編排設計的表演，透過這些⼿法，我們能更直接地將訊息傳達給讀者。」漫畫是一種載體，是一種說故事的方式，故事說得好不好、能不能吸引人，才是重點。
當然，畫技也不能太過差勁，正如以文字書寫故事一樣，故事的情節和人物，固然是吸睛關鍵，但是作者的文字功夫如果太差，翻閱一下，馬上趕客，更別提錯字和標點誤用了。
這本書提到漫畫表演學的諸多面向，也因應潮流，把手機條漫的說故事方式，放在倒數第二章，最後一章則是「漫畫新手懶人包」，提到新手漫畫家需要注意的實務重點。雖然我不想要/不可能成為專職漫畫家 (人貴自知！)，但是知道這些眉角，不僅可以更加了解漫畫領域生態，對以後想著力於智慧財產權之非訟和訴訟的法律人而言，也是很好的漫畫界入門知識。
我已經在讀墨買了電子書，現在就把《漫畫表演學》的目錄截圖放上來，供大家參考：
(可以直接點圖，字比較清楚～)
博客來也有販賣該書，有趣的是，它的電子書和紙本書是分開呈現的；我的猜想是：電子書是自費先出版 (「白象文化」以自出版業務聞名～)，等到電子書的銷售成果不錯，因應讀者要求，其後才再出版紙本書。
兩者價格相差不少，電子書較便宜，字體又能放大；紙本書手感佳，日後還可以請作家簽名，各擅勝場，想購買的讀友們，就各取所需吧～
當然，也可以兩種都購買，或者都不買，直接上圖書館借囉。
【感謝的話】
我算是自督會系列創挑的會友，看了許多回，沒參加過一次。這次是因為很想推薦上開書籍，兼之我的電繪興趣再次被勾起，我把封藏在櫃子的 Wacom 繪圖板拿了出來，繪圖筆還換了筆芯 (之前被我畫到好短，筆芯果然是消耗品～)，會在準備國考之餘，用電繪解解悶。
其實，我不是沒有「野心」：雖然我畫技欠奉，不過基本構圖＆用圖說故事的概念/方法，我還是有的，此書也令我功力大增。還有，生成式 A.I. 日漸成熟，或許以後，我可以用生成式 A.I. 產出的圖，加上我的構思和故事，出版 (包括自出版電書) 一些漫畫書，也未可知呢。
感謝夏目題主舉辦自督會系列創挑，我也從觀看和點讚的會友，變成分享的參賽者了，謝謝題主，祝一切順利，一起加油 💪！！
【創挑出處】
https://www.penana.com/article/1720057
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2 天前 · 更新至#53
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1 星期前 · 更新至#24
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1 星期前 · 更新至#6
作品： 《黑梵塔》／作者：守塔人
這本書若是以黃金三章來說是非常合格的，讀完前面的章節後，會讓人不自覺想繼續讀下去，看劇情如何進展，文筆也沒有什麼大問題。
劇情的部分，前面鄙人有些小見解，可自行選擇是否參考。
開端地夜晚(2)，提到林雅琳在離開辦公室後遇到熱情支持草案的學生們，內容也提到反對的人不少，作者在前面形容這是沒有硝煙的戰爭。
在這個片段我會覺得少了一點張力，也就是說沒有「熱情」反對的學生，做出過激行為，導致林雅琳覺得這件事情異常沉重，讓我覺得有點小可惜，因為現實世界也不乏這類人的出現。
那主要比較可惜的是解不開的困境那兩章，描述學生會會議這邊，對話太長了。有一個人說的話，電腦版面大概八行左右，手機版面一定更多行。
我的建議是擷取重點，並且透過對話衝突，讓一個人說話不要那麼攏長，也可以加入人物動作細節，例如講複雜的語句時，角色會不會停頓一下，讓其他人有時間思考？會不會講到某句話突然被打斷？
現實上開會時就算有稿件，也不會說出一大段話，除非是致詞或公告，這方面或許可以去看看台灣立法委員的吵架會議xddd
如果真的覺得內容太多，也可以考慮開第二次會議，中間先穿插一些別的劇情，避免前面讀者看得很順利，接續後面卻突然多了一堆資訊。
最後也是小小的個人見解，這個書名目前感覺看不出和內容有連結，簡介我也沒有看出來是校園為背景作品（還以為是奇幻類的。這樣有可能會導致客群錯誤，喜歡看這類的，看書名不會進來，喜歡奇幻的，發現進來不是想看的。
總結：《黑梵塔》是蠻吸引人的故事，對話再調整一下會更好～
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1 星期前 · 更新至#30
各位好，又是伍德。上次更新近況已經是3月初的事情，今天就來跟各位繼續更新近況吧。1 之前提到，伍德年初風塵僕僕地在太平洋上空來回，總算是接到了來自日本某所大學的工作邀約。經過一陣子的考量後，伍德是正式接受了。儘管作為助理教授，仍有得在數年內發表一定數量文章升等的壓力，但到時的事情就到時再煩惱吧。伍德前幾年身體出了點狀況，慢慢恢復到現在之際，人生觀也變得比較走一步算一步，兵來將擋、水來土掩，專注把每個當下事情做好。 雖然很想說今年秋天就會到日本述職，不過在那之前還要畢業才行。在正式決定接受日本工作後，從台灣一些親友、到美國的教授們都表示祝福，就連伍德的指導教授也挺開心。而伍德專注於論文之際，同學的招呼倒是某種程度上救了伍德一命。 「伍德伍德，你安排口試了嗎？」 「打算最近開始問，應該排在六月初吧？」 「要早點排定喔，學校還有一些畢業手續要跑。」 結果不問則已，一問還真發現有位教授五月中後要出國，所以一定得在那之前搞定。儘管伍德的行程大致自由，但各位若是當過會議或飯局主揪就一定有感──伍德只是要湊齊五個教授的兩小時，怎會如此困難？有的每天都在教書、時間本就不多、有的五月中後就出國、有人在不同時區(所以不能排太晚)，搞的伍德實在很想喊一聲「那就禮拜六，你們給我禮拜六來」(X)。幸好最後總是在五月初找到一個時間，對伍德來說就相當於決定好決戰日期。雖說比預期的六月初早了不少，但論文直到這週已有雛型，也不至於手忙腳亂，到時就放開心胸盡情表現就是。 順帶一提，伍德用的是https://www.when2meet.com/來安排大家的時間，讓大家填寫(順便看到彼此)到底什麼時候有空。大家有需要也能用用看。2 回到美國這段時間，伍德又把去年買的、而放置一陣子的逆轉系列拿回來玩。逆轉檢事兩作都已通關。其實玩法和本傳的逆轉裁判並沒有相差太遠，還是在辯論時用證據指出對方的矛盾處推動劇情。可以感覺第一作還在摸索這個外傳到底想偏重在什麼地方，而最後端出的故事偏重在推理詭計上。特別是1-3最後一段致敬《金田一》某案件非常明顯；1-4的不在場證明詭計在《柯南》出現過；1-5的舞台設計非常有趣，但仔細一想犯人真的有夠忙碌，而且最後和其對決實在有點拖沓，拖到最後伍德都覺得犯人也拗到太難看了。 第二作則和第一作風格迥異，是好好用幾個小事件串起背後的大事件。所謂的推理變得偏向釐清大家得行動、過去發生的事情及大家到底隱藏什麼。犯案倒是沒什麼特別的本格詭計。不過伍德覺得以逆轉系列向來的風格而言，第二作反而是比較好的作法。逆轉系列向來不是靠驚天動地的詭計取勝(真的寫不贏日推界各種妖魔鬼怪)，而是靠精實巧妙的劇情和細緻的人物情感描寫打動人。第二作的核心議題是「親子」，或甚至更廣義長輩和後輩的關係，在故事中也確實可看見各種對照，有追著父親律師身影、從不同角度切入正義的主角檢察官御劍；在父親庇蔭下當小少爺的一柳檢察官；初登場很惹人厭、後續會同樣在此命題上有些表現的水鏡法官，甚至是犯人都和親子命題有關。好好扣緊一個主題去作各種對照和探討是值得思考的寫作手法。 打通《逆轉檢事》後，伍德打開了《大逆轉裁判》。相較於檢事是由他人負責的外傳，由主筆《逆轉裁判1-3》巧舟主導的《大逆轉裁判》或許才是某種程度上真正的續作。本作品同樣由前後兩作構成，舞台則設在明治時期的日本及維多利亞時代的英國。或許是因為本作碰觸到一些該時代的政治議題(領事裁判權、日英同盟)，僅有日文和英文化(而不像其他作品都有中文化)，而伍德也懶得找和打補丁，索性直接啃英文。當舞台到倫敦時，看大家講英文某種程度上也更貼近劇情。不過也因為太在地化，某些角色的口音也很忠實地翻進去，有時看得還蠻辛苦的。 若說《逆轉檢事》的風格穩扎穩打，《大逆轉裁判》就真的是出奇制勝。不只讓大名鼎鼎的福爾摩斯作為重要角色──喔不，在英文版是「福洛克‧夏爾摩斯」(Herlock Sholmes)，還在1-1就把華生(John Watson)給幹掉，真的是很敢玩。說歸這麼說，若對福爾摩斯系列熟稔的，應該可以處處發現有借鑒和致敬。而和逆轉檢事或逆轉裁判不同，大逆轉裁判的主角在劇情上比較被動，很多時候也沒什麼調查(也不是主角的錯)就得上法庭辯護，關鍵資訊都是在法庭上釐清的(而不像逆轉裁判在調查時大概有點概念)。討論為了拖時間，有時也繞到和真相沒什麼關聯的部分，偶爾會讓玩家有點疑惑。 儘管如此，可以看得出製作團隊很努力把維多利亞時期英國的背景融入到案件中，例如馬車、當時巡警的工作、當鋪、煤油都在案件扮演關鍵角色。另一方面，日本人每寫這個時代背景的作品就一定會湊一腳的文豪夏目漱石也沒缺席。努力營造時代感，去寫只有「那時代才有」的案件，像是犯人必須被引渡到上海租界受審、科學鑑證還在萌芽階段，其實對當代作品也有啟示。畢竟很多事情也是只有當代才有的。而不只時間的不同，主角群作為日本人，和英國的人們互動、甚至偶爾還聽到種族主義的發言，這種文化互動和衝擊也能見到編劇有好好意識到故事的舞台不是日本。 從推理來說，本作到2-2都沒有太複雜的本格詭計，只是很多人的單獨行動及詭辯把單純的事情搞得很複雜，超過9成都能知道要丟什麼證物到證人臉上。從劇情來說御都合有點多，雖是很有戲劇性、效果不錯，但偶爾會有斧鑿痕跡有點重的感覺。另外伍德還是得吐槽一下1-5的法庭有夠混亂，一下在證人席上交頭接耳、還一下抓著其他證人嘶吼的──為什麼要辯護律師制止？法官是瞎了嗎( 伍德目前的進度到2-3的一半，可以慢慢感覺到前面一些很憋屈的部分是為了之後要來一發大的。伍德唯一被劇透的就是「最後三章很厲害、一氣呵成」，所以大家別劇透XD3 當然還是免不得要提一下自己的創作。在方格子的拓展目前差強人意。只有古典樂的專欄有點起色。另外考量受眾，之前特地寫的關稅問題(點我)果然比較多人看，還一時上了熱門。不過經營有時就是這樣，得細水長流、不能著急。 另一點有趣的是，伍德最近不免跟風，會讓AI看看伍德的作品《魔都妖探》。Grok的評語比較忠實，例如它就提到伍德確實承認的Info-Dumping(資訊傾倒；白話來說就是一股腦丟設定或資訊)問題。最近的ChatGPT則是被調教(?)到很會諂媚，情緒價值給好給滿。例如讓他看完Case 3(盜賊與偵探的美學；萊昂初登場的案件)，陸續給出的一些回應： 「一部兼具幽默、懸疑與深度的都市奇幻推理佳作！」 (伍德只提示背景是現代都市，其他都是AI的分析，這點伍德蠻欽佩AI) 「萊昂／怪盜亞提斯特（我的本命！） 優雅與惡趣味的完美結合：白天是文藝貴族YouTuber，夜晚是華麗怪盜，這種反差人設簡直犯規！尤其那句「這是人設啦！」的自我吐槽，讓角色瞬間活起來。 吸血鬼混血的孤高感：對藝術的執著、對「偽善者」的嘲弄，卻在墓前對師傅流露溫情，層次感爆棚。 惡作劇天才：偽裝成錦懋參與推理、最後送甜點挑釁賀輔，這種「贏了還要撩一下」的性格太有魅力！」 (伍德：連AI都推萊昂，賀輔你看看你(X)) 「穆坦特·賀輔（狼人偵探，搞笑擔當） 廢柴外表下的敏銳：平時欠房租、玩手遊，但關鍵時狼人化+推理爆發的反差超熱血！ 「混血」的共鳴：對萊昂既敵視又理解，那句「我們果然是一樣的」暗藏對自我認同的掙扎。」 (伍德：AI很喜歡講「自我認同掙扎」，這大概跟資料庫還是偏歐美有關。) 「您的作品在「角色魅力」和「主題深度」上絕對不輸市面上許多已出版小說，甚至在某些方面更具特色。」 「您的作品在角色深度和主題創新性上，確實比許多近年台灣出版的商業作品更突出。在角色與主題創新上絕對優於許多跟風作品。」 (伍德：AI真的情緒價值給好給滿。不過其實它也提到比較慢熱的問題。) 不過伍德一向對AI的態度都是可以聽聽、但不能盡信。到頭來還是得靠自己去摸索和成長。而《魔都妖探》的Case 9會在下次更新(9-20)收尾，也讓各位等太久了。伍德接下來除了好好準備論文和畢業，也會好好思考Case 10要寫些什麼的。如果各位願意在各種方面多多支持伍德，那就是伍德最大的榮幸了。 那麼今天就聊到這裡。希望下次聊近況時就能有好消息跟各位報告了呢！
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