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6 天前 · 更新至#11
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4 天前 · 更新至#56
作品名稱：夢裡的你是現實的我
作者：交響J
字數：80,694
作品網址：https://www.penana.com/story/184343/
【全文已取得作者同意公開】
《夢裡的你是現實的我》是一部帶有濃厚夢幻色彩的浪漫愛情作品。
故事發生在一個神祕的國度，這裡流傳著一個關於「夢」的傳說──他們相信「夢」能牽起人們現實的緣份。男女主角便是那對在夢境中糾葛多年的靈魂伴侶，可是他們卻始終未曾在現實中遇見過彼此。這份長久的等待，令女主角對這個傳說的真實性產生了懷疑。
直到那一天，命運的齒輪開始轉動。
蘇芷嵐在往常上班的途中，與一名陌生的男子擦撞。對方對她投以關心的目光，兩人四目相接的時候，她立刻認出了眼前的男人，正是那個每晚出現在她夢裡的對象──江昱凡。
而江昱凡也在看見蘇芷嵐的第一眼，察覺到了這個女人的與眾不同。她與自己自高中時期開始，便時常夢見的女子長得十分相似。即使此時的蘇芷嵐戴著低調的黑框眼鏡，但那股熟悉的感覺卻仍舊牽動著江昱凡的心。
江昱凡迫不及待地對蘇芷嵐展開追求，卻又礙於蘇芷嵐過往的經歷，深怕自己的唐突會嚇到這個楚楚可憐的女人，只能在暗中展開追求計畫。
蘇芷嵐雖然早就戀慕著夢中那個英俊挺拔的男人，卻因為缺乏自信不敢向前，更因為後來的一場「夢」，不願意相信這是一段天賜良緣。她一面迴避著江昱凡的好，又無法抗拒地被他的溫柔深深吸引。
■虛實碰撞下的背景設定
有別於一般輕鬆的戀愛小品，在深入這部作品之前，必須要先瞭解故事的背景設定，才能理解男女主角之間複雜的情感糾葛。故事發生在一個虛構的國家，這裡的人相信「夢」之於現實所產生的影響，夢不只是虛幻的意想，而是連結著現實生活中命中注定相遇的兩個人。
這個設定非常有趣，第一眼會讓人想到新海誠的電影《你的名字》，命運的紐帶橫跨時間、空間，將兩個原本無關的人緊緊綁在一起。雖然主線的劇情是單純的愛情故事，但披上一層奇幻的面紗，更增添了幾分夢幻的氛圍。
❝這裡的人相信，夢不是虛幻，而是靈魂曾經留下的記憶。他們在夜裡記下夢境，在新月之夜交換夢語，等待那個只出現在夢中，卻從未在現實中相遇的名字。❞
然而，故事的問題恰好在此。既然背景設定建立在人們對於「夢非虛構」的理解上，女主角卻因為個人的經驗──多年來反覆夢見那個男人，卻並未在「第八次」睜眼時遇見過他──而對此產生質疑，這種處理方式會顯得非常衝突。
這就好比我們所處的現實，目前普遍的地球人都相信「地球是圓的」，但如果有某個人僅因為自己從未親眼見過，所以拒絕相信。在整個世界的人都相信同一件事情的前提下，提出質疑的人若沒有更具有說服力的理由，就會令人感到難以認同對吧？
❝在宓國裡人們相信夢不是虛幻，而是靈魂曾經留下的記憶，有句古老的詩詞「夢見你七次的人，終會在第八次睜眼時，遇見你。」
可是她夢過那男人這麼多次，卻從未在現實生活中遇見那個男人，那個令她心儀的男人。她忖、果然傳說就只是傳說，未必能當真。❞
更何況，在故事中甚至早已有人在現實建立了所謂的「夢之郵局」──強調能夠準確寄送信件給彼此夢境中人的機構。代表這個「夢非虛幻」的狀況，實際應具備可驗證性與對應的系統邏輯，甚至有許多見證者可以為其背書才是。
因此，單純以「夢見了超過八次卻都沒有遇見他」作為質疑的理由，讓女主角在開頭便挑戰同世界觀下的社會普遍共識，此處假如處理不當難免會讓人對女主角留下認知狹隘、缺乏理性思考能力的負面印象。
除此之外，隨著劇情的發展，讀者也會開始意識到男女主角所謂的「夢」，實際上完全是對方經歷過的現實生活。他們只是透過「夢境」在窺視彼此所經歷的日常。
正常的情況下，人們對於夢境的內容，即使知道夢中之人實際存在，也不會將夢境中的所有情節都視為現實。故事對於這個部分並沒有做出任何解釋，而是很理所當然地讓男女主角認同自己所夢見的就是對方實際經歷過的。
這樣的設定與大部分人對於夢境的認知相距甚遠，在接受整個故事的設定時，會有許多矛盾與衝突的地方，成為了這個故事與讀者之間的第一道隔閡。
反觀電影《你的名字》在這段情節處理上，則有提供了相對合理的過渡，在此舉例可以作為參考──電影中男女主角透過「睡覺」進行身分互換，但彼此在一開始並未立即接受這種違反經驗與邏輯的突發狀況，反而將其視為一場夢境而樂在其中。
直到雙方透過留下的日記、照片、身邊朋友的說詞等生活痕跡，最終認知到了自己所經歷的不只是單純的「夢」，而是真實存在於另一個人身上的「現實」。
此刻展現的不只是主角們透過自身對狀況的觀察，衝破對現實既定印象的枷鎖，也是作者帶領讀者站在角色的角度正式進入故事的開始。
要如何引導讀者擺脫原本的認知，進入作者所設定的超自然現象裡，也勢必要有一段合理的解釋或者驗證的過程，否則反而會削弱讀者對於這個故事的帶入感。
雖然在這部主題為「愛情」的小說作品中，「夢」只是推動男女主角情感發展的一項設定，但既然作為背景的一部分，同時與女主角應對感情問題時的反應息息相關，就還是需要具備更合理的邏輯性與說服力，才能使讀者真正投入其中，並認同角色的想法。
■男主角「霸道總裁」的人物形象
故事中江昱凡為了追求蘇芷嵐使出了千方百計，展現出人物極高的主動性與佔有慾，但其實有些行為已經不是那麼符合現代的兩性價值觀，在情節設計上可能需要作者再多有幾分考量。
譬如，江昱凡在第一次見面時看見腳踝受傷的蘇芷嵐，便直接上前從背後將女方攔腰抱起；或者是為了瞭解女孩的資料，於是暗中請徵信社調查女人的隱私與交友關係；甚至未經蘇芷嵐的同意，擅自替她償還了個人債務，強迫蘇芷嵐對自己欠下人情。
江昱凡的行為或許是出於保護與憐愛，但是卻總是下意識忽略蘇芷嵐的意願與感受，強勢地將自己的「好意」施加在蘇芷嵐身上。這種過度介入的愛，看似溫柔卻處處越界，一步步在抹去蘇芷嵐人格主體上對自我的掌控程度。
在故事後期，兩人順利交往的「當天」，江昱凡跟隨蘇芷嵐到她下榻的飯店，並主動提出要求同睡一間房。在〈第二十五章〉的敘述寫到──「蘇芷嵐拗不過江昱凡的癡纏只好同意」這裡顯現出，即使是在蘇芷嵐表達拒絕的情境下，江昱凡也會無視蘇芷嵐的意願，反強調男女朋友的身分試圖使對方服從自己。
最後江昱凡甚至要求與蘇芷嵐一起洗澡，當蘇芷嵐再度拒絕時，江昱凡更是直接打斷了蘇芷嵐的發言，此處寫到──「不等蘇芷嵐話說完，江昱凡便上前解開蘇芷嵐的連衣裙及胸衣。」
明明，江昱凡應當瞭解蘇芷嵐的過去，深知她曾被異性侵犯未遂的恐懼，因此落下她從此害怕他人目光、恐懼男性接觸的病根，但在與蘇芷嵐的相處中，卻沒有看見這個男人真正設身處地為蘇芷嵐著想的一面，這一點非常可惜，也是我無法認同的主要原因。
江昱凡在與蘇芷嵐的關係中，多次施展了極端的掌控慾，這類的情境若未加以反思與處理，很容易被解讀成是被愛情糖衣所包裹的暴力與侵犯，與現在講求男女平權、理性溝通、相互尊重的愛情價值觀背道而馳。
不諱言有些女性讀者會在這類型的故事中，期待被男方霸道佔有、強勢掌控、偏愛寵溺，或在某些情境下享受成為「被動」的一方，接受對方的付出與示好。但如果深挖女性的最根本的情感需求，其實應是想要被看見、被理解、被拯救，同時在親密關係中獲得全然的安全感。
男主角可以強勢，但希望他同時願意尊重女主角的意願、傾聽她的聲音，不要一味做著自認為對她好的事情，卻又同時利用了對方的愧疚感、責任感，行使情感操控（emotional manipulation）的伎倆。
如有必要展現他強硬到不顧女主角意願的一面，還是需要再謹慎拿捏角色的分寸感和時機。同時，也可以加入一些對男主角「理智面」的描寫，營造角色在理智上知道自己不可為，但情感上卻不得不這麼做的掙扎與理由，盡量減少對於慾望的描寫，會讓角色的行為動機更讓人能夠理解。
此外，故事中太快暴露江昱凡對蘇芷嵐肉體的渴望，也會令人感到害怕與不舒服。比如，在〈第四章〉中，描寫江昱凡透過眼角餘光偷瞄蘇芷嵐──「他猛地收回視線，雙手握緊方向盤，壓下想要親吻她的衝動。」或是「江昱凡是在忍耐想親吻、擁抱、推倒蘇芷嵐的慾望……」，以及在〈第二章〉中，描寫江昱凡抱起因腳傷不方便行走的蘇芷嵐時──「他不得不承認他是故意要抱她的。」這些描寫都會讓人對江昱凡留下肉慾、趁人之危的形象，行為與修養上皆較缺乏紳士風度。
在〈第二十一章〉中，描寫江昱凡主動加入蘇芷嵐與朋友們的酒聚，卻在聚會中先與蘇芷嵐的異性朋友喝到醉倒當場，兩位男士最後狼狽地被女士們各自攙扶離開。
❝蘇芷嵐攙扶江昱凡上了另一輛車，前往翱翔天峰。他醉得厲害，步伐踉蹌，幾度靠在她肩上，溫熱的氣息讓她心跳加速。車抵達大廈，她付了車費，費力攙他進A棟電梯，直達四樓。❞
後來江昱凡藉著酒意，帶有一點醋勁地質問蘇芷嵐與阿傑的關係，甚至主動吻了蘇芷嵐的唇。最後江昱凡對蘇芷嵐開口問道：「如果我說……我要妳，妳會同意嗎？」於是當晚兩人便發生了關係。
這一段劇情雖然有著「承先啟後」的關鍵，但在人物塑造上可能會存在著幾個問題。
首先，如果必須安排男主角醉酒的情節，行為的「動機」應該要列入考量。建議可以參考，例如：為了替女主角擋酒，或者被迫喝下超過自己負荷的酒後醉倒，這類設定不僅能合理推進劇情，還可以連帶展現角色體貼、紳士的一面，甚至起到引起讀者同情的加分效果。相對地，此時應儘量避免讓男主角的行為給人留下不夠成熟穩重、缺乏自制力等負面印象。
其次，男主角藉著酒意和女主角吃醋、撒嬌，這個情節設計沒有問題。但「吃豆腐」同樣會有前面所提到的情況，讓人覺得男主角太過輕浮、不尊重女主角。男主角對於肉體的慾望一再被優先強調，顯得他時常忽略女主角的情感需求，與女主角之間也缺乏了正式的溝通。
正因為讀者是站在上帝視角，與男主角一樣深知女主角悲慘的過往，所以更希望她能被男主角真正地呵護、珍惜，可是這份期待卻時常沒有辦法得到滿足，反而讓人從男主角的諸多行為上感到一絲難以忽視的不安。
總結來說，江昱凡這個角色雖然癡情，並且展現出他作為「霸總」典型的強勢與掌控欲，這些面向都掌握得很好，但同時也暴露了他性格中過度主導與邊界感薄弱的問題。在他對女主角一次次以愛為名的「侵略」下，原本就比較注重男女關係中相互尊重或身體界線的人，自然會很難直觀感受到這個角色的魅力所在。
■如泡沫般夢幻的女主角
蘇芷嵐是典型的弱女子人設，雖然命苦卻很堅強，她美麗善良、溫柔體貼、待人親切……集所有光芒於一身，完美符合傳統審美中對「理想女性」的所有想像。
關於蘇芷嵐最關鍵的背景設定是──「學生時代起便屢遭男同學追求與騷擾，最嚴重的一次甚至險遭強暴，導致她對男性始終保有戒心。」故事中也多次強調這次的經歷，故使她對男性產生戒備，並下意識地逃避人們對她的注視，也養成了配戴黑框眼鏡遮掩容貌、降低存在感的習慣。
❝這要求讓蘇芷嵐有些為難，因為她高中就受過男同學、男老師的騷擾，所以她才買了這特別大鏡框的眼鏡，為的就是稍稍遮蓋她的容貌，不要太過引起注意，同時她也不太喜歡男性靠近。可是，江昱凡好像是個例外，他抱著她的時候，她並不反感。❞
同時，身為孤兒的她獨自負擔學費，認真向學以第一名之姿完成大學學業，卻仍背負著龐大的「就學貸款」──這是即使在全國第一大工業電腦上市公司任職長達八年且擠身主管階級並假日到咖啡館兼差也無法盡數償還仍剩餘「三十萬元」的沉重負擔。
以上的設定會讓人可以自然聯想，角色性格應該是十分堅強獨立的，但同時也很小心翼翼和封閉。不過，實際上在故事中卻能明顯感受到角色塑造的形象與設定貼合度較為不符的地方。
譬如，她在〈第八章〉中第一次私下與江昱凡共進晚餐時，選擇了相對暴露而且刻意襯托身材曲線的衣服，這種行為就會與她原先背負創傷、自我保護的性格產生強烈的反差。
❝她站在全身鏡前稍微整理下微卷的青絲、更衣換上一套蜜桃色的露肩連身短裙，布料貼身順垂，將她纖細窈窕的身材襯托得淋漓盡致。❞
即使她在此之前已經透過夢「認識」了江昱凡，雖然先前或許不牴觸江昱凡的肢體接觸，但在實際與男性日常及相處應對上，應該還是會保留原始的習慣而稍有警惕。
而在〈第十六章〉描寫江昱凡與蘇芷嵐一同到超市採買的場景，細看蘇芷嵐的購物習慣，也會讓人對這個角色的理財觀念感到詫異，絲毫不像是一個長年獨自承受經濟壓力、理應對每一筆支出精打細算的人。
❝此後江昱凡推著購物車，蘇芷嵐在前頭拉著轉方向，在貨架間來回著，蘇芷嵐看到合適的食材、醬料、調味料便都丟進購物車，接著來到生鮮區，蘇芷嵐依舊看到合適的便拿，因此等整個購物結束時，購物車裡的東西堆得像座山。❞
在構思劇情的同時，如果能夠兼顧角色的性格，讓角色的外在與內在形象維持一致，最終呈現的效果一定可以引導讀者在閱讀的當下，更加帶入角色，對故事與情節產生共鳴與更深的投入感。
■對於命運的各自解讀
在劇情的方面，故事的開頭強調了「命中注定」的緣分，雖然這場緣分遲了許多年，但終究發生在了男女主角的身上。而當緣分降臨的時候，男主角選擇毫不猶豫地抓住，成為主導感情發展的那一方；女主角卻因為內在的不自信、害怕現實的打擊，於是選擇一味逃避，將自己放置在感情中被動的位置。
我認為男女主角對於命運的各自解讀與拉扯，是故事中最大的看點，也是他們的情感受阻的最重要原因。故事的主軸建立在男主角如何追求一位早已傾心自己，卻因為種種顧慮而無法坦然表露心意的女性。
為了靠近女主角，男主角做了許多的努力，隨著兩人的相處，關係也逐漸拉近，然而到了〈第七章〉蘇芷嵐因為夢見了自己被江昱凡拒絕的場景，於是轉而將夢境中發生的事情視為可能實現的未來。害怕被拒絕的心情，使她不敢愛上江昱凡。
女主角的心境轉折雖然在邏輯上有矛盾之處，但這樣的矛盾卻恰恰反映出她內心的膽怯。
在故事開頭，蘇芷嵐在思考自己與江昱凡的關係時，會告訴自己「夢境歸夢境、現實歸現實」將現實與虛幻劃清界線，只為了打破自己對這段關係的妄想；但隨著故事的發展，當別人質問起兩人的關係時，她卻又會以「可是我夢到他拒絕我」將夢中的事情作為擋箭牌，看似是想要打破對方的懷疑，但實際上她真正的目的，依然是為了否定在自己心中這段感情成立的可能性。
這種「選擇性解讀」的應對方式其實正貼近真實的人性。因為內心的不安與逃避心理，使她無論面對哪一種問題，都會選擇對自己有利的解釋，即使兩者之間存在著矛盾。
作者很細膩地藉由不易察覺的地方刻劃了女主角的性格，但在女主角的說詞反覆而不自知的時候，還是建議可以多加入一些角色的「自我覺察」，讓這段劇情不會太過突兀。
最後，不論是在〈第二十章〉中，工作會議上蘇芷嵐遇到同事刻意刁難，卻不敢據理力爭；或〈第二十九章〉收到了匿名攻擊信，她也會因為擔心流言越傳越盛而不敢反駁。同樣都顯示了蘇芷嵐的性格是不敢主動表達自己內心想法的人。
這些描寫很貼合角色的性格，也合理解釋了為何蘇芷嵐在處理與江昱凡的關係時，遇到江昱凡的種種要求最終都會答應對方──一方面除了受到對方的吸引，其實也顯示她是一個習慣迴避衝突的人。
她的不自信，使她始終不敢相信「真愛」會降臨在自己身上、不願意相信自己值得擁有「真愛」，如同她刻意準備了寫著「Love Yourself」的抱枕，她必須用這種方式時刻提醒自己，自己值得被愛、更要愛自己。
❝房間中央是一張單人床，鋪著粉珊瑚色的天鵝絨床單，柔軟細膩，床頭倚著幾個心形抱枕，其中一個燙著「Love Yourself」的玫瑰金字樣，是她去年生日時犒賞自己的小禮物，提醒她在感情中保持自信。❞
「Love Yourself」的抱枕在故事中被多次提及，我想某種程度上也象徵著女主角的課題應該是要克服自己的軟弱，才能得到這份愛，所以實際上這確實是一部有含藏角色成長課題的作品。
但，江昱凡的存在卻反而讓蘇芷嵐喪失了自我成長的機會，他的主動、付出與保護，使得女主角的成長空間變得很有限。即使蘇芷嵐遇到了麻煩，江昱凡也會第一時間出手拯救她，最終這個為蘇芷嵐預設的「課題」就無法在故事中獲得很好的發揮——我覺得這是整體看下來比較可惜的地方。
也或許這是作者想要在故事中，比起角色的成長，更想傳達的另一種聲音？我覺得這兩種發展可以吸引到全然不同兩個面向的讀者，它代表的是兩種截然不同的價值觀。所以雖然這樣的安排未必是我喜歡的，但卻是我可以理解的。
■平穩敘事下的節奏挑戰
《夢裡的你是現實的我》的敘事結構是屬於「提頭知尾」的類型。讀者只要讀過開頭，就可以知道這是一對兩情相悅的男女，他們的感情發展已然沒有懸念，所以更像是看著男主角如何一步步追求並得到女主角的「過程」。
而這個「過程」是否足夠吸引人看下去，就變得非常重要。就好比在餐廳裡可以看見菜單上明確寫了上菜順序與菜名甚至食材用料，但饕客還是會期待食物的味道──如果可以再加強一下故事的節奏層次，想必故事會更加有趣。
故事中江昱凡的追妻之路被分為幾個部分，前六章是江昱凡帶有目的性地與蘇芷嵐拉近距離，現實中初見面的兩人因為夢中累積的情愫而感情急速升溫；但〈第七章〉到〈第十章〉蘇芷嵐的心境卻因為「夢」而產生轉折，開始迴避江昱凡的示愛，不斷否定兩人關係有進一步的可能；於是在〈第十一章〉到〈第二十一章〉之間江昱凡便開始為了暗中追求蘇芷嵐而各種出招，想要將蘇芷嵐綁在自己的身邊；最終兩人在〈第二十四章〉確立情侶關係。
〈第七章〉到〈第十章〉是故事的關鍵轉折，本應是兩人的情感拉扯最劇烈的段落，但即使蘇芷嵐確實因為「夢」，而下意識想要迴避自己對江昱凡的感情，但對於江昱凡的主動示好，她還是都會順從地接受，這樣反而造成故事的內部戲看似很豐滿（角色內心有糾結），外部戲卻過於平淡（但行為沒有反應）。
❝他想不出原因，只好直奔主題，眼神閃爍著期待說道：「今晚我想慶祝喬遷，請妳吃飯好嗎？晚上七點。」
蘇芷嵐本想婉拒，但說出口的仍是：「恩......好。」她忖、她明知道自己不該再陷下去，卻還是說了好，像被一股無法抗拒的命運牽引著。❞
女主角的態度轉折不夠鮮明，而男主角的行動也缺乏層次，兩相影響下就會使得本來就平淡的感情戲，更加難以感受到情感的波瀾。江昱凡一直都是在積極、主動追求的位置，而蘇芷嵐對他的攻勢也都總是「有求必應」，所以即使是在關鍵的〈第十章〉之後，也難以感受到兩人的關係有產生任何「危機感」。
如果可以在劇情中加入一些深淺變化，例如：來自外部的刺激、兩人之間激化的矛盾與衝突、角色的成長與突破……都可以有機會讓情節的發揮變得更有張力。
舉例來說，電影《格雷的五十道陰影》描述了21歲的女大學生與事業有成的神祕企業家的愛情故事，故事的核心在兩人之間的情感拉扯與價值觀碰撞。雖然他們相愛，但也有秘密與矛盾，因此有了在感情中需要解決的問題。
又或者是臺灣偶像劇《惡作劇之吻》中，平凡的女主角愛上天資聰穎的男主角，兩人雖然在朝夕相處下早已暗生情愫，但卻仍要不斷經歷生活中的波折與考驗，而原本內斂的情感，也在日積月累與外在刺激下最終爆發。
以上，都是可以作為參考的例子。我想要表達的是，愛情故事中男女主角之間的濃情蜜意固然很重要，但尚好的食材也需要佐料調味，最好還能做出不同的口味層次，才能讓人每一口都有驚喜、都有期待。
最後，稍微提到〈第二十二章〉的床戲。如果「性描寫」不是作者設定上這部作品的主要賣點，就不建議太鉅細靡遺地描寫出男女主角交合的過程。
這除了會影響作品的分級，也會在不同讀者的期待間產生矛盾。對於想要看「普遍級」故事的讀者來說無疑太過刺激，對於衝著「限制級」而來的讀者，這一口肉也填不滿他們的胃，反而會使作品處在一個兩邊都無法討好的尷尬位置。
如果劇情上有必須交代床戲的必要，但不知道如何掌握一般愛情小說的尺度，推薦可以參考《暮光之城：破曉》或是《戀空》這類的作品，這兩部作品在電影分類上都屬於「輔導級」，使用隱晦的畫面表達角色在結合當下的甜蜜、曖昧與全心全意，小說中這些片段則分別收錄在《暮光之城：破曉》的第四章以及《戀空》的第一章，提供作者參考。
■錯別字與重複句式問題
作品本身的錯字較多，例如將男主角的名字「江昱凡」誤植成「江玉帆」，以及女主角的名字有時會從「蘇芷嵐」誤植成「蘇芷籃」，配角「阿傑」偶爾會變成「啊傑」……這些是比較明顯的錯誤，但只要經過簡單的校潤就可以快速修正。
特別讓人在意的是「句型」的重複性偏高，譬如「臉頰緋紅如莫吉托的草莓漿」類似的句型重複了四次；「聲音軟得像她房間的粉色抱枕」重複了三次；以「粉色窗簾」作為「喻體」的用法也重複了四次。
針對人物動作或場景的描述，男女主角的互動以「指尖擦過」共四次；腦中忽然「閃回」彼此輕觸的畫面也有四次；「餐桌上的燈光灑下暖黃光暈，彷彿為這一刻蒙上粉色濾鏡。」在〈第十七章〉共出現兩次；女主角聞到男主角身上的「木質香水味」共五次。
此外，「你今晚想吃這些？看來你挺愛草莓口味的，跟我房間的粉色窗簾還挺搭。」這句對話分別在〈第十六章〉、〈第十七章〉各出現一次。
而在〈第二十六章〉、〈第二十八章〉中，還存在著兩處有著明顯的結構相似的段落。
❝這段旅途，江昱凡與蘇芷嵐的親密從飯店的清晨到車內的調侃，從休息站的擁吻到曜川的承諾，無不流露著深情與默契。每一個牽手、每一次輕吻，都是他們愛情的印記。蘇芷嵐的嬌羞在江昱凡的熱情下化為依賴，他的深情在她真摯的回應中更加堅定。他們的愛情，如銀杏葉般溫暖，如夕陽般絢爛，在日常的點滴中愈發深厚。❞
❝這場約會，江昱凡與蘇芷嵐從緊張到親密，每一次牽手、擁抱與輕吻，都拉近了彼此的距離。蘇芷嵐的嬌羞在江昱凡的熱情下化為依賴，他的深情在她真摯的回應中更加堅定。他們的愛情，如電影院的銀幕光影，溫暖而絢爛，在第一次約會中綻放出無限可能。❞
模板化的寫作方式固然輕鬆，但讀者也會漸漸對文字失去新鮮感。審美疲勞讓原本還不錯的句子頓時變得平平無奇，在反覆察覺到這些重複的字句時，甚至還會產生對故事情節以外的感想，開始在一起作者的寫作習慣，讀者的注意力被迫分散，反而破壞了閱讀故事時理應建立的沈浸感。
這種情況其實並不少見，尤其當作者養成寫作習慣後，常會不自覺地使用已知的詞彙。這裡建議作者不妨可以大膽嘗試一些不同的表達方式，多多變換描寫的手法與切入點，讓故事增添一些靈活的變化，我想自然就可以改善這個問題。
最後，在描寫人物心境的時候，也不需要每一次都使用「忖」再說明角色的想法。「忖」這個用詞比較古典，在現代愛情的文體中可以用「想」、「心想」等詞來取代，風格會比較統一；其次，因為已經是使用第三人稱的全知視角，其實可以直接側寫角色的心理狀態，或者透過表情、動作的方式演繹，呈現的敘事效果會更俐落。
■心得總結
《夢裡的你是現實的我》作為一部帶有奇幻色彩的都會浪漫愛情故事，整體來說我認為是及格的。有幾點原因，首先故事的走向非常清晰、敘事節奏也很明快，劇情基本上沒有拖泥帶水的地方；雖然目前看起來在情節設計上比較缺乏明顯的衝突，使得故事閱讀起來可能會略為平淡，但是整體來說沒有脫離「甜寵」的基調，是可以讓人輕鬆入口的作品。
除此之外，這部作品的人物（尤其在女主角）的情感刻畫上非常細膩，讓人印象深刻。在故事前半部分充分表現了女主角怯弱的性格，並且在與男主角建立關係後逐漸綻放，可以感受到女主角在這份穩定的關係中獲得全然的情感支持，因此終於能夠完全展現自我，這部分人物性格的轉變銜接得十分自然且合理。
比較可惜的是男主角的部分，行為舉止上有比較多讓我個人匪夷所思的地方，所以沒有辦法對角色建立太多好感，作為一部愛情小說，我覺得還是需要稍微斟酌。但因為對於角色的喜好是非常非常主觀的，所以或許只是剛好沒有對到我個人的頻率而已，實際影響並不算嚴重。
雖然在閱讀的過程中，因為一些小問題會稍微感到有矛盾或者不合理的地方，但我認為這也是這部作品有別於一般愛情小說的特點，超自然的設定只要運用得宜，就能作為故事的加分與特色，也希望這點可以在故事中被好好運用。我相信這部作品只要經過潤飾，最終應該還是可以呈現出不錯的成果。
2025.7.26 不眠草
17
1 天前 · 更新至#59
這張畫的時間跨度很大，終於把它畫完了🎉
這張畫滿久的，共27小時57分鐘（不過之前有畫過更久的）
這張是我很喜歡的主題，角色設定平常他是一名執事，當接到任務時會變成殺手。
個性也是我很喜歡的笑面虎+腹黑+優雅+（微）斯文敗類的屬性，然後還畫了我很喜歡的手套_(:з」∠)_
這次嘗試畫歐式風格的背景，還滿有挑戰性的，上色時一直在思考要怎麼呈現比較好，加上此次的主光源定在圖片上方（設定上面還有一盞大燈），牆壁又有燭光，因此有點不太確定影子在哪裡 www ╮(￣▽￣"")╭
如果有畫的不合理的歡迎留言告訴我，在下會很感激🙏
🌟下面是一點過程🌟（只有一點點是因為找不到中途的圖🥲）
草稿，現在看不知道為什麼覺得人有點膨膨的www
草稿，無人版（因為有人會看起來比較雜亂）
底色只找的到這張，這時候人還長得很奇怪www（但這張的頭髮已經差不多好了，沒找到純頭髮底色的圖）
人體完成後上了屍體的底色（衣服皺摺我重畫很多次，一直抓不到感覺 (-｡-; ）
這是出爐的第一版圖片
黑白版
特殊色調版
最終版✨
我這張圖畫了兩種表情，我覺得瞇眼睛笑笑的有種狐狸的感覺 :-D
最後的最後，我有拿這張圖剪影片，這裡是傳送門👉傳送門（影片在哀居）
302
5 天前 · 更新至#147
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恭誠歡迎您的到來！
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6 天前 · 更新至#118
55
1 星期前 · 更新至#271
今天我趁颱風來臨前去了書展。
去年因擠不出時間沒有去，今年去的有一半的原因是為了看同場舉行的 3x3 籃球香港大師賽。
結果我大部分的時間都花在比賽場地和運動展區。運動展區和零食展區都在同一個展覽廳，一路上有許多試食的攤檔。不知道大家有沒有這個經歷，感覺在試食會的東西都格外好吃呢。
我試喝了蜂蜜水和一款本地品牌的梅子汽水，可是沒找到朋友介紹的無酒精氣泡酒。
而且今天人很多（大概知道明天颱風不會開館吧），根本沒辦法好好參觀呢。
運動展區有著許多的試玩體驗。為了響應 3x3大師賽的活動，主辦方還設置一個投籃遊戲，類似在遊戲機中心玩到的籃球機，不過是用真正的籃球框。
不過我看到排了長長的隊，只好作罷。在旁邊觀看別人玩也很開心。
這次的比賽讓我可以現場欣賞世界頂尖隊伍的獻技，比如是邁亞密隊、烏布隊、阿姆斯特丹隊。卻說我去到會場的時候，邁亞密隊的選手就和我在同一道扶梯上呢，站在我的前方。
博覽會也是商家推銷產品的機會。要說比較「特別」的商品大概就是比賽場地專用的座椅都可以買到呢！
三樓的兒童展廳我基本上直接跳過了，因為都是賣補充練習的。每次我都想吐槽，兒童天地反而應該變成了兒童惡夢吧？除了少部分賣桌遊的攤位外，我想都是家長看見會比孩子還要開心的場合。
最後來到一樓，真正意義上的書展。也許是家裡的書還沒有看完，而且看見書的喜悅好像沒有以前最初成為文手的時候那麼大了。我覺得要找到適合自己，自己真正喜歡的書類越來越困難。最近三次逛書展都有一種被書本和人潮淹沒的感覺。溺水的我只想拚命呼吸，找回漸漸在大海迷失的自我。大部分在展場看到的書都是在外面找得到的流行書籍，那種找到寶藏的驚喜，真的可遇不可求呢！我就只有一次，幾年前去書展挖到滿滿的寶藏。
去到後來我都沒太多心機去看書了，反而另一邊「食物」主題的藝術品還更加吸引呢！
說不定跟漸漸少買書這回事一樣，比起物質上擁有一本書，一件物件，一些不可觸的心靈滿足使我更有幸福感。
比起買書本身，去書展的意義對我來說更多的是單純參加一場祭典，一場寫作界的祭典。
回家的途中下了一場很大的雨，然後又回復平靜。
聽說這次颱風會很接近，我有預感半夜要起床跟漏水的窗戶搏鬥了。
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1 星期前 · 更新至#213
十號風球韋珀襲港期間，由於無聊所以在Threads內閒逛，結果發現了香港寫作界的巨型花生。追完Post之後，我覺得那個作者被人圍剿，根本咎由自取，不值得同情。
作者在書展內拒絕簽舊書，其實問題不大。奈何他曾經在社交媒體內發文，表示無論讀者帶多少本書到場都會簽名；而現在他不簽，就明顯是承諾問題了。
作為一個有知名度的公眾人物，失信於多年來支持自己的讀者，本身給予人非常不好的觀感，此其一。其二，在回應事件上，這個作者態度相當無禮，甚至可以用輕佻來形容。更甚的是，他在其中一篇回應的文章中，誣衊那個多年讀者沒有排隊所以不簽名（那個讀者可是排了足足一小時隊）——我的天！發生這種事，正常是要拿水救火而不是抱薪救火啊！做出這麼「天才」的行為，可想而知為何群情洶湧，大家紛紛指責那個作者吧？
如果真的珍惜讀者，與其用一個又一個藉口來掩飾自己過錯，倒不如真誠地向對方道歉，並保證會好好反省不再重犯。「人誰無過，過而能改，善莫大焉。」，只要願意為自己的錯誤負責，就算當時人不原諒，其他人亦會感受到你的誠意，反而會對你加分不少——嘿，不過現在說這些又有何用？你一而再，再而三地挖洞讓自己跳下去，就算如今想扭轉乾坤，相信如來佛祖也幫不到你！唯有寄望香港人是金魚記憶，很快遺忘這件事，不然的話……只可以說句：「早知今日，何必當初」呢！
本身我認為只簽新書沒有錯，畢竟在書展內想sell自己的新作，絕對合情合理。只是作者整個處理的手法，實在使人不敢苟同。話說回來，我遇過非常珍惜讀者的作家，其中一個是來自大陸。她曾經把自己的新作連海報郵寄給我，答謝我以往的支持；另一個香港作家則比較特別，是我去取訂購的書時，他的徒弟請我挑選幾本没購買的舊作，讓我免費取走閱讀。看完上述兩個例子，我深信大家應該明白何謂珍惜讀者吧？不是在嘴巴裡說說，而是有實際的行動。
總之，今次的事件應該令那個作者丟失了部份支持者。我只可以說這是自作自受，怨不得人啊！
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1 星期前 · 更新至#17
有一位女同事在工作休息之餘，向我聊起她小時候的求學經歷。
她說自己剛出生時僅有兩千多克，從小體弱多病是個弱不勝衣的女生。
她在幼兒園時曾被一位同班的女生欺負。長大後回想，她說好不容易盼到上小學的年齡，以為能擺脫那段被欺負的陰影。
這時她停了話語，說想去泡杯咖啡再繼續慢聊。
☕☕☕☕☕☕
她泡好兩杯咖啡，把其中一杯輕放在我桌前，體貼的語氣說要請我喝，我心想這不是本來在公司就免費的嗎？
就在我這麼想的同時，她已經坐回位子上，接續說她求學那個年代，根本還沒有所謂「霸凌」這個詞語。
她說小學一到三年級的期間，確實是個快樂的求學時光，隨著認識新的同學，她也逐漸淡忘幼兒園那段不愉快。
直到升上四年級，班級重新分配的那年，她迎來當時求學生涯中，最不願再想起的苦澀時光，只是這次，欺負她的換成了一名男同學。
那名男同學非常調皮，經常把她水壺裡的水倒光，也曾在其他同學面前拉下她的裙子。從四年級開始一直到六年級，她幾乎每日醒來就開始驚慌，每次進到學校就是被欺負，日復一日。
終於有一天，她再也受不了了。
但她不是與那名男同學反抗，也不是跑去向老師告知，而是選擇不再去上學。
在大人眼中，這或許是最愚蠢的方法，但對當時的她來說，這是唯一的選擇。
當女班導得知問題出在那名男同學身上，便帶著全班同學一同前往她家中探望她。
女班導帶著全班踏進她房間的舉動，對當時的她而言並不是安慰，那樣的行為只讓她感到更加丟臉。
她特別提起，為什麼當時要用「丟臉」，而不是「羞愧」或其他更貼切的詞語，因為對那時年紀尚小的她來說，「丟臉」是她唯一能說出口的詞語。
她回憶，當時自己蜷縮在房間的床上，用棉被緊緊摀住自己，深怕與班上任何人的目光對上，哪怕只有一絲的餘眼……
她都怕。
當下，她唯一能做的就是躲在棉被中，心裡默默希望他們趕快離開。後來女班導向她的家長保證，那名男同學未來不會再欺負她。
「保證？」
她說那時的年代還不像現在網路資訊這麼發達，小學生大多懵懵懂懂，那個「保證」對當時的她而言，只是多徒增一份壓力罷了。
和她聊到這裡，她忽然笑著問我一句話。
問我有沒有聽過一句很久前就存在的詼諧用語，開頭是以「求心裡的陰影面積有多大」來比喻，例如：「我心裡的陰影面積比巨蛋還要大！」
痾......我說我好像有聽過？
她拿起身旁的咖啡輕抿了一口，才又緩緩繼續說……
當時她不肯去學校時，她的哥哥開玩笑問過她，「妹欸，妳不想去上學的心裡陰影面積有多大？」
她那時哭著回：「就像上次和媽媽一起開心堆那高高的積木，後來我不小心去碰到，那積木一下子就垮下來了，那次我超難過的......」
那種「啪」一聲散落一地的當下，就像她再也不敢回學校的心情。
這比喻可能沒什麼特別，或是不恰當，但對當時還只是個小六學生的她來說，她根本不知道「陰影面積」是什麼，更不明白別人口中所說的那個「巨蛋」到底有多大。她不想知道，也完全沒有概念，她只知道「去學校」這三個字，對她來說一種巨大的傷害。
從那天起，她就再也沒回學校。原本只剩七十三天就能從小學畢業升上國中，然後告別這一切。
那時的她害怕上國中後，又像當初幼兒園升小學那樣，換了地方，換了同學，卻逃不過被欺負的命運。
「七十三天。」
她說這個數字一輩子都忘不了。
她說到這裡，抬頭望向牆上的時鐘，我也順著她的目光看去，指針已快指向上班的時間。
我們同時起身，簡單清理了一下桌面，然後把休息室的燈關掉......
☕☕☕☕☕☕
故事還沒說完。你們以為她最大的遺憾是沒有完成學業嗎？
不。
她輟學後踏入社會，經過數年顛簸的工作歷練，後來她又重新回到校園，如今也已經完成心中想要的學業。
現在的她，也早已不再是曾經那一位容易被欺負的小女生。
然而她心中最大的遺憾，不是沒能從當時的小學畢業，而是那本她連翻都沒有機會翻過的——
《台北市 台北國民小學 第十九屆 畢業紀念冊》（虛構）
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4 天前 · 更新至#8
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1 星期前 · 更新至#103
這一個星期，我在工作上比以前來得忙碌，要將自身調整自創作的狀態其實相當困難。以昨天來說，我本想回家後睡個一小時，結果醒來後冷氣忘了定時，甚至感覺自己忘了刷牙，這才想起原本的小睡片刻演變成直接睡六小時。
再拿前天來說，我規劃回家後要閱讀紙本書，結果因為上班長時間使用電腦，回家後眼睛就有點不堪負荷，最後也直接睡了。
以上述這種不盡人意的情況，應該對出社會的人而言十分常見。
當然，我學生時代也是一邊寫東西，一邊寫作業交報告，同時準備實習，是故學生會比較輕鬆，那絕對是騙人的。
頂多是得出：有錢的人會比較輕鬆的結論。
不過，在多工奮鬥的過程中，也會累積出自己與他人有所不同的經驗，或許這麼想的話，就不會感到氣餒。
以下內容大概是，創作上會碰到的心理障礙、現實因素，導致難以集中在自身的創作活動。在這種情況下，或許有什麼想法或做法，思考或實行起來，會讓自己比較輕鬆。
工作是用來賺錢的
錢這種東西超級萬用。在《一兆遊戲》的動畫中提到，各國對於貨幣具有法律上的強制流通效力。換句話說，只要是想要的東西，大多數都能用錢買來。如果買不起，很多情況是錢不夠多。我們先不論感情這種東西好了，光是以知識、物品、技術觀察，真的是只要有錢就能買到。
除此之外，當然還包含日常生活所需的食物與用品。而工作，便是以勞力或智慧換取金錢貨幣的手段。
有這樣的意識存在的話，就能搞清楚，上班賺錢只是讓自己能生存下去，乃至於獲取更多知識與技術的手段，以比較簡單的話來說，就是工作有賺到錢，其他就不是很重要。
是故，無論是工作中被別人貶低、被人胡搞瞎搞、因為制度不夠完善導致工作環境很差、很討厭職場中的某人，這些都只是賺錢時會遇到的心理阻礙。
如果是真的想以創作為自我生命的核心，前面在工作中所發生的事情可以直接忘記。
當然，在工作時被罵會感到失意、事情沒做好會在腦中思考下次怎麼做會更好、東西做錯會整理這次學到的新知識與作法，這些思考會在當天持續於腦中運行。
而只要一星期都是這樣，大腦便會成為習慣，導致假日休息時也會陷入腦中充斥工作時所碰到的事情，並且思考怎麼辦之狀態。
心理上會感到煩悶、腦中又會覺得難以思考創作的事情。
畢竟人類是情感動物，面對這麼多事務與感受要消化，需要時間調適。
而此時有幾種作法。先以最核心，思考方面來進行切入。
其一，也就是工作賺錢是為了自己能生存與創作，工作只是賺錢的手段。錢賺到就好了。這樣前面所提到的。
其二，創作才是自己想努力的目標，就算明天提離職，也不是馬上就會死掉。在能努力的程度盡量努力工作，無法繼續做下去就離職，其實人在反覆的日子中，很容易忘記這點。
當然，離職會面臨生活的成本，但反過來想，這也是一次新的機會，能好好面對自己的人生。
一般是會先設定一個基本目標，也就是這份工作我打算做多久。之後根據情況來進行調整。
之前我在細音啟老師的後記中讀到，老師在寫《伊甸》與《伊莉斯》的時候，正好要換掉做了兩年的工作。而當初在投稿時期，細音啟老師也是一邊打工一邊寫作。
綜合下來，因為我憧憬老師那積極的生活態度，因此就設定這一次的工作，我也想挑戰做兩年，把職場上該學的東西學一學再離開。倘若能辦到，就能感覺自己稍微向細音啟老師靠近。
大不了明天提離職嘛，剩下的去處可以先思考一下，或者真的有心力再來思考。
這時有個必須知道的事情，人在疲累狀態的思考模式，跟在正常狀態下的思考模式會完全不同。
在工作很累的情況下，思考離職後會怎樣絕對會很消極，或許可以先請個幾天休假，讓自己在有所餘裕的時候來好好思考這個問題，我想會比較全面。
上述為心理上的。能來談談行動上的。
在累積壓力的時候，有幾種解決方法。
第一是運動，但一般疲累的時候只想睡覺，不會想動。當然能運動、想運動，因此展開行動那是最好的，不過大多數情況並非如此。
第二是將自己的想法打字出來。而這篇文章就是這個用意。可以從本文的首段得知，將自己的狀態描述出來，明確自己的想法，這樣就能作為整理。而如果發布在網路上，也會得到有同樣經驗的人的共鳴。而撰寫出來之後，腦袋會逐漸變得清楚，會從心理上、行動上知道自己正在幹嘛，也會增加餘裕。
當然，需要注意的是，並非單純將情緒打在文章中，而是釐清狀況、整理該怎麼做、提出怎麼做會更好、事情背後是怎麼運作。情緒是需要自己消化的，消化並非是指自己將其壓抑消弭，而是說經過自身的處理，這段文字能讓更多的人得到幸福。
過去我曾經做過一個實驗。當我對於某件事深惡痛絕，也很痛恨某人時，我將自己的謾罵寫在筆記本上，但我寫完並沒有感到輕鬆，只覺得有點空虛。相反的，倘若以略為冷靜的態度、用思考去理解分析自己的感受，並且表達出來，那樣的文字才會真正讓自己的內心空出需要的位置，以便留給真正重要的事物。
其三是做自己喜歡做的事。我今天四點起床，因為已經睡了跟平常上班前差不多的時數，所以我便開啟動畫瘋觀賞喜歡的動畫。
我看了兩集《碧藍之海》第二季，雖然劇情以分析而言，有點沒重點，但本作的氛圍很讓人放鬆，因為太過無腦，就不禁想笑出來，但因為是清晨，我沒有表現出來就是了（笑）。此外我還看了《夏日口袋》的本週更新，我家白羽真可愛。雖然很想繼續說我重看了一集《獻給某飛行員的戀歌》感到多麼興奮，但會讓篇幅太長，請容我案下不表。
看幾集喜歡的動畫，或者閱讀書籍，總之做一下自己喜歡的事，能脫離五天持續的工作狀態。
雖然平日我有空還是會閱讀紙本書來暫時脫離那個狀態，但五天下來難免還是不夠。在開始認真創作前，讓自己維持興奮好玩的心情，而非讓自己先感受到創作的壓力，效率絕對會大幅上升。
家人、長輩不支持
在臺灣這樣的功利社會，基本上只要跟賺錢無關的事物，父母、師長等長輩有八成都不會支持。很多這樣的人士都是結果論，直接忽略創作者平時的努力與付出，唯有當得獎、收到稿費才會認為「我認同與支持」。
反正這些人都是自說自話，這點倒是跟創作者沒什麼兩樣。見風轉舵是骯髒的大人的必備技能，所以可以不需要等到大家都支持才決定要做事。
而這也是帶來目前的創作者有許多都在意得獎、出書、上架電子書想賺錢的原因。因為想要盡早換取名利，才能得到其他人的認同。
但在這樣的情況下，導致整體創作品質一再下滑，這又是另一回事。
不過要談的是在這之前，人究竟是要等誰支持才要做事？
因為自己喜歡創作，所以才創作。這點絕對是事情的本質與核心。很多人應該都是因為被一本書感動，想要變強才開始創作，也期待自己能藉著寫作賺錢，就能一直做自己喜歡的事情，以此為出發點。
當然，現在愈來愈多人不是這樣，而是類似於因為可以隨便寫寫，紅了的話就可以不去工作，得獎就能拿到很多錢並且炫耀，以這種物質上的為出發點。
以前者而論，因為自己喜歡才去做，首先第一個支持的人，絕對就是自己。自己會為了自己的人生負責，有想好未來規劃，能怎樣一邊創作一邊生活下去，而非掛在那邊等死。
在《機動戰士鋼彈UC》中，男主角巴納吉的父親，認為努力的人有分成兩種。
第一種是為了追求他人認同，才會付出努力。
第二種是單純因為自己想做，所以才去做，到最後不知不覺得到周圍的人們認同。
巴納吉的父親認為自己的父親是第一種人，而自己則是第二種人，是故他的祖父，也就是巴納吉的曾祖父才會認同自己，而非讓父親接替公司中的職位。
到最後，巴納吉與他的父親見面時，巴納吉一心想去救女主角，即便事情會很麻煩且複雜，但他依然執意要這麼做，此時他的父親確信了。自己的兒子跟自己是同樣的人，所以才會為此感到高興。
創作者是開創道路的人。需要智慧、努力，還有自己絕對要這麼做執著。
你是為了自己而創作的，絕對不可以將應該由自己承受的東西化作抱怨。
是故，抱怨沒人看、抱怨沒人支持、抱怨這麼辛苦無法得到回報。
既然這麼痛苦，為何你還要創作。
你想帶給大家的，是這樣的事物嗎？
將自己的生活安排好，在能努力的範圍努力，做自己想做的事，能對自己負責，能在心中支持這樣的自己，這才是最重要的事吧。
這並非要人完全不接納家人的勸告，而是應維持思考，認真面對自己的人生，選擇自己想走的路。那樣，未來才不會感到後悔。
創作能力不足
在閱讀到跟自己寫同樣題材的作者、同樣類型作品的作者，倘若對方寫得真的很好，難免會感到自卑與嫉妒。
直到現在，我依然會有這樣的想法。
不過這幾年，也有其他不同的感覺出現。也就是反正他都那麼厲害了，那我偷學一下他的本事就當作賺到了。因此每當看到優秀的作品，我都見獵心喜，因為又能買來研究了。
以前也很常提到，自己認為哪裡有所不足，就應該去尋找資料、去學習，而不是掛在那邊耍賴。我想世界上沒有哪個創作者會認為自己能力是足夠的。
畢竟每一部作品的難度都不同，情況也有所不同。創作本身就不是件容易的事。
但反過來想，就是因為這樣才好玩。
我可以暫時不寫故事、不寫企劃，來寫這樣教學的文章，也有有趣之處。將挑戰視為樂趣，在中國故事中也提到，子路聞過則喜，便是這麼一回事。
知道自己過去不曉得的事，因為自己哪裡沒做好而被人點醒而發現有改進之處，有新的東西能學習，這是一件得來不易，而且很令人激動的事。
拿過去自己來說，當我察覺到自己居然常用某種寫作手法而不自知，在發現這件事的瞬間，我就有原來如此的感覺。因為知道這件事並做出調整，自己就能變得更強。
當我鑽研寫作理論，到現在新的東西對我而言愈來愈少，但我也發現，自己對於各種經典文學、歷史知識的基礎都嚴重不足。
雖然有時也會覺得要再讀那麼多東西有點麻煩，但實際讀了之後卻覺得很大幅度地影響了自己對於事情的看法，而一些過程中發現到的小知識也會令人感到開心。
創作能力不足只要加強便可。學習是一件開心的事。
這是功利導向的現代社會，以及追求升學考試的學校制度並沒有教導我們的事。
但是，這正是作為一個人，如何面對學習與人生的態度。
活到老學到老，那在官方而言只是口號。
說穿了，那也只是事情的結果。
真正重要的，是喜歡探索未知、勇於嘗試、培養喜歡學習的心情、學習怎麼做事會更有效率，以此帶來的積極和能享受人生的態度。
能夠知道自己想要的是什麼，自己應該面對的是什麼，而能享受眼前的挑戰，調適自我內心而進退得宜，這才是創作者，乃至於一個人在這一生中，需要勉勵自己去做的功課。
大概是這樣，可以做個參考。
祝福大家。
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1 星期前 · 更新至#44
本篇章為了慶祝「烈火之心」到達35000閱讀數而更新！
前言
本篇應該是最後一篇討論打戲怎麼寫的文章，以我的程度，能講的都在前面幾篇講完了，之後的篇章，都是我在Youtube上瀏覽專門寫動作場景的教學文時，特別有感觸的才會寫下來。
正文
這是的心得摘錄是從"10 BEST Tips for Writing Action Scenes"這個影片，加上我的寫作心得而成的筆記，希望對想寫打戲的人有所助益。
作者 Jenna Moreci 統整了十個撰寫打戲的訣竅，我深感認同，所以將它整理成筆記，讓大家參照：
1. 快、快、快！（Hurry up）
打戲基本上就是一連串的快速動作，拳腳相向、子彈亂飛，所以要交代一連串的快速動作，文字也得快！
能讓文字有速度、急促的感覺，最簡單的方法就是用短句型。
但是通篇都是短句型，容易讓整個打鬥充滿你一拳、我一腳的機械感。
最主要的訣竅，是以短句為主，但是在重要的、想要強調的畫面或轉折上，用長句和詳盡的描寫，營造出如同電影慢動作畫面的效果，讓讀者可以充分體會這一個關鍵點，然後再回到短而快的敘述上。
2. 鑽研節奏（Sharp it up）
打戲不能只是一味求快從頭快到尾，就像吵架或論戰一樣，打戲也要安排節奏，讓讀者可以再慢節奏的地方思考剛剛獲得的情報，然後在快節奏裡面體驗感官刺激與情緒。
新手作者常常在打鬥裡出現「文字磚牆」這種超長或者超複雜敘事句，希望讀者可以充分知道目前的場景。
但這很破壞閱讀的情緒。
比較流暢的節奏，應該是用短句來刺激讀者的亢奮情緒，用中長句的描景、慢動作等放緩節奏讓讀者喘口氣，順便轉換場景，例如爆炸、逃跑、追逐戲碼，移動場景的時候也可以轉換人物視角。
在打鬥時也可適當加入對話，尤其是互罵或叫囂，甚至是喊痛也可以，增加讀者的聽覺感官刺激。但是要避免長篇大論，畢竟角色們正在為自己的性命拼搏，哪有時間邊長篇大論邊打架？
重點是，避免一大塊文字塊堵塞節奏，而是安排錯落有次的動作、換場景、對話碎嘴以打造兼顧視覺聽覺與鬆緊節奏的動作戲。
3. 有時候，也是可以用說的（It is okay to tell sometimes）
講這個訣竅前，要先提到一個作者圈很知名的守則：「能演就不要說（Show, not tell）」。
在寫打戲時，這也是一個正確的訣竅。
但也不是絕對都要演，事情總有例外。在需要快速交代不重要的細碎動作，或者不那麼緊湊的轉場時，用作者旁述來加速，比演出來要好。
例如這一段：
他舉起手退到柱子後，關保險，退出手槍的彈匣，送入新彈匣，拉槍機供彈，開保險，從掩護物後走出，對準敵人射擊。
哇，這一段演出真是超無聊。（Wow, that was boring as FXXK!）
其實用「他換了彈匣」就可以了，不用詳細演出所有步驟，因為這不是本場打鬥最重要的動作，既可保持節奏緊湊，又可交代打戲的動作。
4. 但也別忘了演（Don't forget to show）
當然，打戲中有許多地方最好是用演的，才能帶來整場戲的高潮時刻。
例如造成傷害的時刻，像是大爆炸、人物受傷、物品損壞等會讓讀者提心吊膽的時刻。
另外一個絕佳的演出點，是角色的情緒感受強烈的時候，例如傷心、憤怒、絕望、喜悅的時刻，以及物理或心靈受創的時刻，深刻細緻的演出可以讓讀者感染到最大的情緒波動。
人物在被砍到時，身體有什麼感受？
角色被困在火場聞到濃煙時，有多嗆？有多熱？
將這些極端感受的時刻詳細描繪並演出，能讓角色與讀者之間感同身受，建立強烈的同理心。
5. 描寫五官感受（Get inside your body）
人物在受到強烈衝擊時，將視角移到角色的體內，詳述他的痛苦、生理反應、五官感受，能讓讀者產生身歷其境的錯覺，在這一刻與角色合而為一。
很多打戲寫得好的動作小說，很常藉著描寫角色在受傷、被揍、深陷倒塌現場時的親身感受，以及腦內思緒，讓讀者有真實感與親切感，甚至讓自己的情緒被角色的痛苦所牽動。
被子彈打到時，角色的呼吸會怎麼變化？痛覺是什麼樣的感覺？會流汗嗎？會摸到滑膩的血嗎？
畢竟看打戲，讀者最想要的，就是由動作與場景和角色間的互動，帶來的強烈情緒渲染力。直接鑽進角色的腦袋裡感受他的痛苦與快感是最直接的方式。
6. 善用強烈的動詞（Slam, crash, pound, hurl）
在寫動作句時，使用的動詞可以是很普通的「走、拿、打、跑」之類的，但善用強烈的、能煽動情緒與想像力的動詞，可以讓作者用更短的語句、更少的動詞塑造出強烈的動作。
例如「衝、搧、踹、掃、拍、撞、摔、跳、鑽、咆哮、吶喊、連滾帶爬」等等既強烈又能精準形容角色動作的詞彙，能大大改善動作的畫面感。
而這也是一個作家在寫打戲時的功力分野，因為作者需要學習這麼多不同的詞彙，才能流暢運用在小說裡。而且也不能使用過於冷僻的動詞，免得讀者卡住，會瞬間出戲。
7. 不要交代故事，沒人在乎那些東西（No one cares）
不要在動作場面裡面加入會打斷節奏的東西，例如暫停打戲，交代一整頁的背景故事、心理描述、策略思考。
因為你的角色在打架，在燃燒的建築裡面逃生！
他們正在掙扎求生，根本沒有時間跟腦力回憶過往、解析對手的策略或動機。
除了一個例外：這個角色要死了，他在跑人生的走馬燈。所以可以用，但也不用到一整頁這麼長。
在打戲裡面，穿插一兩句的心理思索或回憶是可以的，但最好不要長到打斷打戲的畫面。
8. 不要設定大怒灌！（STFU，不要去查這四個字母是什麼意思！）
這點在之前的文章討論過，作者會有一種衝動，想要在開打前詳盡描述場景，描述雙方的外表與裝備，甚至是主角眼睛的顏色。
沒人在乎這些（No One Gives A FXXK）。
描述場景人物當然是必要的，但只需短短幾句就好。
如果場景在一個廢棄的倉庫，讀者不用知道這倉庫佔地幾平方公尺，這倉庫有多少蜘蛛網。
也許一句「破舊的廢棄穀倉」就夠了。
而武器，也是簡單交代就好，不要花大把文字描述。
更別說眼睛的顏色⋯⋯都已經在生死交關了，是有那個時間跟精力認知對方的眼睛是什麼顏色嗎？
當然這有例外，例如在整個打戲的開頭，我們會有一些篇幅來敘述場景，以建立懸疑感。
或如果某件裝備或物品有著改變戰局的重要性，就很值得在一出場時詳加描述（尤其是奇幻文學裡面）。
或者角色就是在找尋某個外表特徵的敵人，那描述敵人外表就很合理且必要。
當然，即使是這樣，也不要把無直接關聯的設定倒在打戲的中間⋯⋯或者任何戲的中間。
拜託。
9. 可信度。要做功課！（Make the readers believe it）
如果講到槍枝，最好做些研究。如果談到爆炸，最好看一點資料學習爆炸的物理作用。如果講到受傷，最好學一點醫學知識，了解什麼傷勢會造成人物什麼樣的感受與肢體限制。
讀者在唸小說時，會放過大部分的質疑，直到某個點，再也受不了而開始出戲，或者覺得作者沒做功課，很多場景過於不合理到無法看下去。
例如，如果主角是個普通人，然後在某個打戲裡面摔斷肋骨。那可是超級痛的，除非此角色有超能力，或者魔法醫療，那還有可能爬起來戰鬥。否則普通人斷了肋骨，那可是連動都沒辦法動的（太痛啦）。
（我額外插話）
另外一點是設定的合理性。
我本人曾經看過一本奇幻小說，角色鮮明、文筆優美，但是我看到某一個點時就看不下去了，棄書。
也不是很大的點，就只是城鎮的城牆居然沒有甕城。
這點在一般的奇幻小說或許是微不足道的事，但是在這個作品裡面，是很詭異的缺陷，詭異到整個小說的社會會產生非常巨大的問題，但小說裡面的社會制度沒有任何反應，照常運轉。這突破了我對於政治經濟的基本理解，所以棄了。
作者大概會覺得臉上三條線，居然是在這個點上不看了。
是的，對於我這種唸過中世紀建築、軍事與政治制度的讀者而言，真的是覺得作者沒有想到，也沒有用心在這個很明顯的地方，世界運作的機制一點也不合理，作品的世界也整個就不合理，讓我無法繼續下去。
我知道有人會說「在虛構作品裡面尋求合理性，是不是有什麼毛病？」
但現在的情況就是作品裡面的運作邏輯無法自洽，作品設定1+1=2，但是在某些情況底下，100+22卻變成了0，大概就是這麼詭異吧，詭異到我無法忽視。
（額外插話結束）
10. 不要贏得毫無難度（You are not fooling anyone）
如果你的主角與正派陣營，在打戲裡面贏得毫無難度，碾壓局，沒有受到任何傷害，那就叫強力奇幻（Power fantasy）。
雖然說主角有主角光環，所以最後打贏了也很正常，但是角色們在打戲中，也應該要一路掙扎、受傷害、受到壓力、資源被消耗等等步驟，讓這場勝利有真實感、有情勢緊繃的娛樂性。
打戲本來是要很嚇人的，這是個一不小心就會有人死的情勢。
即使角色是身經百戰的武士，他們就算沒有害怕、驚嚇的反應，也應該有某種壓力與緊張。而不是如沐春風打爆對手。
英雄不是在毫髮無傷狂勝對手的局裡誕生，而是在滿身傷痕、瘀青與心理創傷之中鑄造的。
讀者喜歡努力與創傷中獲得的勝利，而不是輕鬆打下的江山，相信我。
以上就是打戲的十個訣竅，希望對大家有幫助！
至少對我來說，我學習良多，且用在了我的打戲上。
謝謝各位，下次見！
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